10 grands films perdus et où ils ont tourné

Avant la vidéo domestique, les films, même les plus grands, étaient parfois tout simplement perdus pour l'histoire. C'était particulièrement courant à l'ère du film muet, lorsque les films étaient réalisés à partir de pellicules de nitrate extrêmement inflammables et avaient peu de valeur après leur première sortie, car les ventes de téléviseurs et de vidéos étaient à deux guerres mondiales. En conséquence, environ 90% de tous les films muets sont encore considérés comme perdus. Cependant, à l'occasion, des films que l'on pensait disparus à jamais ont été redécouverts, parfois dans des endroits étonnamment improbables.

10La passion de Jeanne d'Arc A été retrouvé dans un hôpital psychiatrique norvégien

Contenant ce qui est largement considéré comme l’une des plus grandes performances de tous les temps, La passion de Jeanne d'Arc était un film français de 1928 sur l'emprisonnement, la torture et l'exécution de l'héroïne titulaire. Joan a été interprétée par l'actrice de théâtre Renee Jeanne Falconetti, qui n'a jamais joué dans un film. Elle est revenue sur la scène avant de fuir en Amérique du Sud pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est finalement suicidée en 1946. Malheureusement, le film a été assassiné par des censeurs du gouvernement et des groupes d'intérêts catholiques. , qui a réussi à avoir plusieurs scènes coupées. Après que les copies maîtresses aient été détruites lors de deux incendies distincts, la version complète du film a été considérée comme perdue.

Puis, dans une tournure des événements bizarre, une copie danoise du film a été déterrée, cachée dans le placard du concierge d'un asile d'aliénés norvégien. Il n'y a aucune trace connue de la façon dont l'impression s'est terminée là-bas avant sa découverte en 1981, mais grâce au coup du sort (légèrement effrayant), le film a depuis été restauré dans toute sa splendeur.

9Une page de folie Était dans le hangar du directeur tout le long

Un classique perdu du premier cinéma japonais, celui de Teinosuke Kinusaga Une page de folie a été publié en 1926 pour une réception critique extrêmement positive. Installé dans un asile japonais, le film suit l'histoire du concierge de l'institution, dont la femme est une patiente du même hôpital. L'histoire a été écrite par Yasunari Kawabata, lauréat du prix Nobel de littérature en 1968, et aurait été inspirée par l'empereur Yoshihito, qui aurait été atteint d'une maladie mentale. Bien qu’il fût l’un des premiers films japonais à faire l’objet de critiques élogieuses dans l’Occident, il n’a pas connu de succès financier. Un film surréaliste et effrayant sur les aliénés japonais n’a pas été un succès retentissant auprès du vieux public américain. Le film aurait été détruit après un incendie et aurait été considéré comme un trésor perdu du cinéma.

Mais souvenez-vous de ce vieil adage qui dit que les choses sont toujours à la dernière place. En 1971, Kinusaga était en train de fouiller dans son ancien hangar de rempotage quand il trouva une copie du film, qu'il avait stockée dans un tonneau de riz et qu'il avait simplement oubliée. Malheureusement, environ le quart des images manquaient dans la bobine, mais ce qui restait a été restauré afin d'obtenir une qualité d'affichage optimale, ce qui permet Une page de folie devenir le favori de toute une nouvelle génération de cinéphiles d'avant-garde.

8Ailes Était caché à paris

Le film de 1929 Ailes a été le premier lauréat du Academy Award du meilleur film, appelé ensuite Outstanding Picture Award. Un travail de pionnier dans la cinématographie, Ailes détaillé l’histoire de deux pilotes rivaux pendant la Première Guerre mondiale (essentiellement Top Gun avec plus de racisme et de biplans). Il est devenu un énorme succès à la sortie, grâce à des cascades audacieuses et à l’intérêt général suscité par le transport aérien transatlantique de Charles Lindbergh. Clara Bow, la vedette du box-office de Paramount, ainsi que les inconnus Charles Rogers et Richard Arlens, les deux pilotes as. Malheureusement, les éloges du film aux Oscars ne lui ont pas suffi pour ne pas le perdre pendant des décennies.

Heureusement, une impression au nitrate est apparue à la Cinémathèque Française, un musée du film parisien reconnu pour la protection d'une grande collection de copies de films pendant l'occupation allemande, même si les circonstances de son arrivée en France sont encore inconnues. Un négatif de rechange a finalement été découvert dans les espaces de stockage de Paramount et a été utilisé pour une édition Blu-ray entièrement remasterisée.

7Napoléon A été mis en pièces du monde entier

En 1927, le réalisateur Abel Gance publia un travail d'amour épique devant un public incroyablement désintéressé. L'épopée historique de Gance, Napoléonétait une entreprise extrêmement ambitieuse qui allait révolutionner les aspects techniques du cinéma. Entre autres choses, elle a développé le concept d’écran large bien 26 ans avant que la technique ne prenne son envol avec l’introduction de CinemaScope. Le film est centré sur les débuts de Napoléon Bonaparte, de son enfance à l'école militaire en France à ses activités durant la Révolution française jusqu'à son invasion de l'Italie en 1796. Le film, qui se tient à sept heures le film le plus long et de loin le plus long de l’année. Insensément, Gance avait initialement prévu que le film soit le premier d’une série de six, relatant toute la carrière de Bonaparte.

Malheureusement, la grandeur du film n'a pas empêché les rédacteurs en chef zélés de s'en prendre à eux-mêmes, qui n'ont pas bien compris l'attrait du projet ambitieux. La version éditée est restée en circulation, mais les scènes de montage ont été perdues après que Gance ait détruit les négatifs dans une crise de désespoir dans les années 50. Grâce à l'historien du cinéma Kevin Brownlow, le film complet a été reconstitué. Brownlow a minutieusement recherché les copies de projection restantes du monde entier, en utilisant une copie du script original du film comme guide pour les assembler. Grâce à son travail, Napoléon a été restauré au plus proche de la vision originale de Gance.

6Richard III A été trouvé dans le sous-sol d'un retraité

En 1912, une collaboration entre des réalisateurs français et américains aboutit à la première adaptation de Shakespeare, Richard III-ce qui est aussi le plus vieux long métrage américain complètement survivant. Le personnage principal a été interprété par Frederick Warde, un acteur britannique de formation classique, dans une épopée de 55 minutes qui, selon les normes de 1912, était comme siéger dans la trilogie du Seigneur des Anneaux. Au lieu d'utiliser des cartes de discours, les acteurs ont transmis le dialogue de Shakespeare via la pantomime et le langage corporel, ce qui a abouti à une adaptation très différente, mais non moins brillante, de la pièce.

Avant les projections américaines du film, Fredericke Warde lui-même comparaîtrait pour donner une brève introduction. Il lisait également des extraits de la pièce pendant qu'ils changeaient les rouleaux. En l'absence de marché de la vidéo à la maison, les films du jour avaient une faible valeur marchande après leur sortie initiale et toutes les copies de Richard III on croyait avoir été perdu à l'histoire.

Tout a changé en 1996, lorsque l'American Film Institute a reçu une copie de la copie originale d'un directeur d'usine à la retraite de Portland, William Buffum. Passionné de cinéma depuis toujours et projectionniste à temps partiel, Buffum avait acquis la gravure dans les années 60 dans le cadre d'un échange avec un autre passionné. Bien qu'il n'ait pas réalisé exactement ce qu'il avait, il a soigneusement préservé le film pendant plus de 30 ans, sauvegardant ainsi un morceau de l'histoire du film pour les générations futures.

5Métropole Tourné en Argentine

Métropole est considéré comme le chef-d'œuvre du légendaire réalisateur expressionniste allemand Fritz Lang. Le film est centré sur le fossé qui sépare les ouvriers et la riche classe supérieure de la ville futuriste de Metropolis, ainsi que sur les effets déshumanisants de l’automatisation de l’industrie. Malheureusement, le film finit par être massacré par des éditeurs extérieurs, d'abord pour le rendre plus attrayant pour les téléspectateurs, puis pour «l'imagerie communiste» qui, au début du XXe siècle, aurait pu signifier n'importe quoi, d'un simple sous-texte socialiste à la couleur rouge. L’empreinte originale a finalement été perdue, il ne reste que l’édition massacrée pour rappeler ce qu’elle était autrefois.

Heureusement, le fait de garder d'anciennes choses hors de la sentimentalité est venu à la rescousse. En 2008, une copie complète de la copie originale a été retrouvée au Museum Del Cine de Buenos Aires. Passé entre différents théâtres et projections depuis 1928, l’impression était naturellement un peu moins bonne à porter. Cependant, c’était dans un état suffisant que deux scènes seulement étaient complètement irrécupérables, Métropole aussi proche que possible de la vision originale de Lang.

4Réveillez-vous dans la peur A été marqué pour la destruction

Réveillez-vous dans la peur, ou comme il était connu sur certains marchés, Outback, bien que relativement récent, a été publié en 1971. Le film, mettant en vedette le légendaire acteur Donald Pleasance, porte sur les expériences d’un instituteur dans une ville minière de l’ouest australien. Malgré des réactions plutôt positives dans le monde entier, le film a rapidement disparu dans l’obscurité. Presque toutes les bobines de film sont tombées en ruine et il ne reste plus que des sorties VHS de qualité médiocre dans les années 1980. C'était jusqu'à ce que l'éditeur original du film, Anthony Buckley, entreprenne de redécouvrir les copies originales. En 1998, il s’est rapproché de la tentation et est arrivé au British Film Institute pour constater que les bobines avaient été expédiées aux États-Unis la semaine précédente.

Il n'a pas été en mesure de suivre la piste avant 2002, lorsqu'il a finalement retrouvé les empreintes dans un conteneur CBS Pittsburgh - et juste à temps aussi, car la caisse avait été marquée pour destruction. Malheureusement, l'histoire ne s'est pas encore arrêtée là, car il s'est avéré que ces impressions n'étaient pas les négatifs d'origine, mais des versions découpées pour la télévision. Ce n'est qu'en 2004 qu'un ensemble complet des estampes originales a été découvert dans les «poubelles» de la société de transport. Celles-ci constituaient la base d'une version restaurée numériquement du film, sortie en 2009 et acclamée par tous.

Le film 3A Fatty Arbuckle / Buster Keaton a été retrouvé en Norvège

http://www.youtube.com/watch?v=hKimkxROXSo

Deux des plus grands comédiens de l'ère silencieuse, Buster Keaton et Fatty Arbuckle ont uni leurs forces pour plusieurs projets du début de l'ère hollywoodienne. Un de ces projets, le court métrage de 1918 Le cuisinierOn pensait depuis longtemps qu'elle était perdue - et en raison des fausses accusations de viol et de meurtre qui ont cruellement ruiné la carrière d'Arbuckle, personne n'avait pris la peine de chercher très dur pour ses affaires. Cependant, alors que l’histoire effaçait son nom et réintroduisait une génération de fans de comédie dans son travail, le fait qu’il manquait une grande partie de son contenu était devenu un problème. Une poignée de ses films ont depuis été redécouverts, mais ce court métrage est notamment réapparu dans un lieu inattendu.

En 1999, une copie nouvellement découverte de la Le cuisinier a été retrouvé par le professeur Jan Olsson, caché parmi un stock de pellicule de nitrate appartenant à l'Institut norvégien du film. Comme La passion de Jeanne d'Arc, rien n'indique comment le film est parvenu en Scandinavie. Le film lui-même, qui manque encore tristement ses scènes d'ouverture et de fermeture, est une prémisse de comédie silencieuse classique qui tourne autour d'Arbuckle et de Keaton travaillant ensemble dans une cuisine, avec le hijinx approprié qui s'ensuit.

2Le film pro-gay caché dans un autre film

En 1919, Conrad Veidt, célèbre pour ses rôles dans L'homme qui rit et Le cabinet du docteur Caligari, joué dans Différent des autres, un film allemand qui a eu l'audace de montrer l'homosexualité comme une chose acceptable, avec les deux hommes dans une relation amoureuse. Comme vous pouvez probablement le deviner, le concept ne plaisait pas vraiment à la moralité du début du 20ème siècle. Malgré le succès critique et commercial, le gouvernement allemand a méprisé le film pour son contenu offensant (c'est-à-dire montrer les hommes homosexuels en tant qu'être humain) et il a été interdit une année plus tard. Quand les nazis sont arrivés au pouvoir, ils ont pris le parti de détruire toutes les impressions du film sur lesquelles ils pouvaient se procurer. L’histoire s’est peut-être terminée là-bas si ce n’était pour un homme du nom de M. Magnus Hirschfeld, qui avait joué dans le film et qui l’avait coécrit.

Hirschfeld a réussi à obtenir 40 minutes de matériel de Différent des autres, qu’il a ensuite caché en le découpant et en le dispersant dans son autre travail, Lois de l'amour. Le film a ensuite été envoyé en Russie, où il a tout simplement été laissé aux Archives russes du film, oubliées pour le reste du XXe siècle. En 2011, UCLA a réussi à acheter une copie du film, avec l'intention de restaurer le film en le combinant avec d'autres fragments de film ayant survécu au régime nazi.

1L'adaptation la plus ancienne de Charles Dickens venait d'être oubliée

Les œuvres de Charles Dickens ont été adaptées au film de nombreuses fois - «Un chant de Noël» a été adopté par tous les dessins animés et sitcoms connus de l'homme, mais la première adaptation a été perdue jusqu'à il y a quelques années. Et il est vieux avec un O majuscule, qui remonte à 1901. Dure un peu plus d’une minute, La mort du pauvre Joe est une version filmée de la mort de Joe du livre classique de Dickens "Bleak House". Le court métrage avait été donné au British Film Institute en 1954 par une connaissance du réalisateur, pionnier du cinéma George Albert Smith, et les avait rapidement oubliés 2012, quand il a été retrouvé dans les archives par le conservateur Bryony Dixon. Le film avait été mal classé en 1902, ce qui le mettait derrière une autre adaptation précoce de Dickens, une version cinématographique du fantôme de Marley de «A Christmas Carol».