10 scènes de film troublantes

Listverse propose une multitude de listes faisant référence aux «films les plus dérangeants», mais cette liste est dédiée à des scènes spécifiques qui, en elles-mêmes, sont dérangeantes à regarder. Cette liste ne prétend pas mettre en lumière les scènes les plus sanglantes ou les plus dégoûtantes (par exemple, les terreurs scatologiques de 120 jours de Sodome), mais plutôt les scènes qui, en raison de leur contenu ou de leurs sujets tabous, sont les plus perturbantes psychologiquement. Tous les films ne seraient pas traditionnellement qualifiés d’horreur. Même si certains réalisateurs ont une foule de moments troublants, j’ai limité la liste à un film par réalisateur. Les films sont arrangés sans ordre particulier.

Notez s'il vous plaît:

1. La liste suivante contient des spoilers. Ne lisez pas si vous ne souhaitez pas connaître les détails de l'intrigue de ces films.
2. Dans le cas contraire, les clips vidéo décrivent un contenu dérangeant, alors soyez prudent.
3. Les listes de films sont toujours subjectives, alors gardez à l'esprit que je ne prétends pas avoir une définition définitive de cette liste. N'hésitez pas à commenter avec vos propres sélections.

10

Mulholland Drive Diane terrorisée par les personnes âgées

Décrire l’intrigue d’un film de David Lynch est toujours un défi, mais de manière lâche, Mulholland Drive suit la relation amoureuse troublée de deux actrices. Dans la scène finale, Diane (Naomi Watts) est poursuivie dans sa chambre à coucher où elle se suicide par la suite par un vieux couple menaçant, sans raison apparente. Le mari et la femme ont été présentés tôt dans le film comme un couple heureux et bienveillant. La scène est troublante pour diverses raisons. Un: les personnes âgées entrent dans son appartement comme des versions miniaturisées qui montent sous sa porte. Ils sont clairement des produits de son imagination, mais sont néanmoins terrifiants. Deux: les expressions exagérées des personnes âgées. Ils sourient d'un air macabre, tendant leurs bras dans une forme stéréotypée menaçante et effrayant par la suite la merde de Diane. Tous ceux qui connaissent David Lynch savent que ses films sont remplis de choses étranges, mais cette scène prend le gâteau. Si vous parcourez Internet, vous trouverez une multitude de sites Web consacrés à l'analyse de son art, mais quelles que soient ses interprétations, la scène est effrayante. La scène complète n'est pas disponible en ligne pour le moment.

9

La dépression mentale de Karin à travers un verre

http://www.youtube.com/watch?v=41dVm3EauOU

Dans ce film de classe du réalisateur suédois Ingmar Bergman, acclamé par la critique, le personnage de Karin (Harriett Andersen) souffre de schizophrénie, ce qui la porte à croire que les gens lui parlent à travers le mur de son grenier. Elle affirme que les gens attendent la venue de Dieu, qui entrera par une porte de placard. Le film donne des indices sur le sérieux des délires de Karin, mais ce n’est pas avant cette scène que le public est en mesure de voir toute l’étendue de sa folie. Dans la scène discordante, Karin se précipite à l'étage pour parler avec les «voix» qui l'informent que le moment est venu et que Dieu vient. Pendant qu’elle attend, les vibrations d’un hélicoptère voisin venant sur l’île pour la ramener à l’hôpital psychiatrique provoquent par inadvertance l’ouverture lente de la porte du placard, apparemment de son propre chef. Considérée comme une confirmation tangible de ses croyances, Karin attend avec exaltation, mais en voyant ce qui se cache derrière la porte, elle est complètement bouleversée par la schizophrénie. Ce qu'elle voit ou croit croire ne sera révélé que plus tard, mais le portrait réaliste de la schizophrénie, associé à la capacité d'acteur stellaire d'Andersen, en fait une scène plutôt troublante. Le clip complet est disponible ci-dessus, mais les lecteurs sont encouragés à regarder ce film fabuleux!

8

La dernière maison à gauche Mari violée dans les bois

http://www.youtube.com/watch?v=MOX13sq_Rlw

La dernière maison de gauche a été récemment refaite (2009), en harmonie avec la tendance actuelle du «porno pornographique» dans les films d'horreur hollywoodiens. C'est pourtant l'un des rares cas où le film original de Wes Craven a été plus dérangeant que le remake. Le film suit deux jeunes femmes qui ont été capturées et torturées par un groupe de quatre criminels dirigé par un sociopathe nommé Krug (David Hess) qui vient de sortir de prison. Interdit à l'époque dans plusieurs pays, le film est rempli de sang et de tripes, avec notamment des plans rapprochés d'un éventrage, mais la scène que j'ai choisie est celle qui m'a le plus troublé psychologiquement. Alors que le reste de son groupe la maintient au sol, Krug inscrit son nom sur le torse de Mari (Sandra Cassel), puis la viole brutalement. Après le viol, le groupe permet à Mari de se lever et de se rhabiller. Manifestement traumatisée et presque dysfonctionnelle, Mari erre dans une rivière proche, où Krug lui tire une balle dans la tête. De nombreux films ont dépeint des scènes de viol, mais ce qui rend cette scène particulièrement troublante, ce sont les attitudes du groupe une fois le viol terminé. Le public observe dans Krug un regard de regret sur ses actions, suggérant qu'il a honte de son comportement mais est impuissant à l'arrêter. La seule femme du groupe, une femme nommée Sadie, a l'air presque ennuyée et tente mécaniquement de nettoyer après le viol. Ceci est associé à une bande sonore superbement morose chantée par David A. Hess (qui joue Krug lui-même), ce qui semble extrêmement inapproprié compte tenu du contexte de ce qui vient de se passer. Le film complet est disponible sur YouTube via le lien ci-dessus, mais cette scène inquiétante se déroule autour de 49 minutes.

7

États altérés Première séquence de voyage

Edward Jessup (William Hurt), professeur de psychologie anormale à l'université, est obsédé par d'autres états de conscience.Jessup se rend au Mexique pour participer à une cérémonie psychédélique autochtone. Après avoir trébuché sur une substance inconnue, il en retourne une grande quantité dans les États américains pour une "recherche formelle". Cette scène est la deuxième des séquences de "l'extrême voyage" de Jessup. pendant qu’il teste le médicament dans une chambre de privation d’oxygène. Une tentative pour décrire cette scène en détail serait vaine, mais disons simplement qu'il y a une brève séquence de crucifixion dans laquelle la tête d'un homme est remplacée par celle d'un bélier. Scène complète ci-dessus.

6

Décès au casino de Nicky Santoro

Casino, un film classique d'un réalisateur acclamé au casting de stars, est souvent mentionné dans les listes de films. Sam Rothstein (Robert De Niro) est un handicapeur de premier ordre dans le domaine des jeux d'argent. Il est appelé par la foule pour superviser les opérations quotidiennes au casino de Tanger à Las Vegas. La foule a également envoyé Nicky Santoro (Joe Pesci) pour s'assurer que l'argent des Tanger soit réduit au maximum pour profiter à la foule. Au fil du temps, Santoro s'avère être un énorme handicap tant pour Rothstein que pour la foule elle-même. À la manière typique de Las Vegas, Santoro et son frère sont finalement emmenés dans le désert et sont assassinés par des chefs de la mafia. Deux choses rendent cette scène troublante. Premièrement, Santoro avait raconté la majeure partie du film. Pourtant, sa narration est interrompue au milieu de la phrase quand il est frappé par derrière avec une pelle, puis violemment battu. Cela surprend le public, car il contredit l’hypothèse de vieillesse selon laquelle tout narrateur, que ce soit dans les films ou sur papier, doit survivre à l’histoire. La deuxième raison pour laquelle il s'agit d'une scène troublante est la méthode utilisée pour tuer Santoro et son frère. Après avoir été brutalement battus au point de devenir totalement impuissants, la foule abandonne leurs corps toujours vivants pour être enterrés vivants dans le désert du Nevada. Bien que le personnage de Pesci ait été une nuisance, c'est une fin tragique et violente pour un personnage qui a apporté un soulagement comique au film. Scène complète ci-dessus.

5

Creepshow “Quelque chose pour vous aider”

http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=suYO3jUaL2M

Creepshow, réalisé par George A. Romero, célèbre réalisateur des films «La nuit des morts-vivants», a collaboré avec Stephen King sur ce film d'anthologie, qui joue même un petit rôle (mais comique!) Dans la deuxième séquence. Le film présente cinq histoires d'horreur dans un style de «bande dessinée». Même s'il est volontairement campif et mélodramatique, il contient néanmoins une véritable horreur. La scène (sans doute) la plus effrayante du film est «Quelque chose qui te fait marrer», basée sur une nouvelle écrite spécialement pour le film par King. Dans cette séquence, Richard Vickers (Leslie Nielson) prend une revanche froide et calculée contre un homme appelé Harry Wentworth (Ted Danson), qui entretient une liaison avec l'épouse de Richard. Richard conduit Harry à une plage voisine, affirmant qu'il a capturé Becky (la femme de Richard) et qu'elle est en grave danger. Une fois qu'ils arrivent, il n'y a aucun signe de Becky, mais Richard pousse Harry à s'enfouir jusqu'au cou dans le sable avec la promesse qu'une fois qu'il le fera, il aura l'occasion de voir Becky. Fidèle à sa parole, une fois que Harry est complètement pris au piège, Richard lui révèle un écran vidéo en direct avec lequel Harry voit que Becky est également enterrée dans le sable jusqu'à son cou et peut le regarder sur un écran vidéo similaire. Pris au piège et totalement immobile, Richard informe calmement Harry que la marée montante le noyera bientôt avant de partir.

Pour tout spectateur (comme moi) qui a l’habitude de s’imaginer sujet aux expériences des spectateurs dans les films, c’est une scène particulièrement horrible à regarder, car la lente révélation du plan le rend encore plus effrayant. Il est également inquiétant de voir Leslie Nielson, un homme célèbre pour ses performances humoristiques (par exemple, Airplane, Naked Gun) joue le rôle de tueur sadique. J'ai vu ce film pour la première fois il y a une dizaine d'années et cette scène m'a frappé depuis lors comme une façon de mourir particulièrement malheureuse. Bien que la scène complète ne soit pas disponible, vous pouvez regarder un court extrait de la séquence ci-dessus.

4

Le mille-pattes humain: première séquence La présentation beaucoup trop détaillée

http://www.youtube.com/watch?v=0piFZXT8Zxo

Bien que le célèbre film, The Human Centipede, manque peut-être de la qualité artistique des autres films figurant sur cette liste, il semblerait un déni de justice flagrant de ne pas le mentionner, car «déranger» est à peu près le seul moyen de décris le. Réalisé par Tom Six dans le but délibéré de créer un film aussi surprenant que choquant, le film a du succès. Pour tous ceux qui ne sont pas au courant du complot, un médecin allemand insensé développe une obsession pour l’idée de créer un «centipède humain», en assemblant littéralement des êtres humains, le cul à la bouche, qu’il réussit après avoir enlevé trois victimes incroyablement malchanceuses. Les implications de cette opération au niveau du tube digestif sont évidentes mais sont trop grossières pour être détaillées ici. Je vais donc laisser à votre imagination. Étonnamment, mais peut-être en raison de son contenu déjà profondément troublant, les téléspectateurs ont noté que le film lui-même n'est pas particulièrement sanglant ou sanglant (on ne pourrait pas en dire autant de l'abomination qui est The Human Centipede 2: Full Sequence), mais utilise plutôt un appareil photo astuces et subtilités pour montrer le «centipède» post-op. À la lumière de cela, j'ai choisi comme scène la plus «troublante» de ce film, celle où le médecin explique lentement et méthodiquement aux trois victimes ce qu'il s'apprête à leur faire, avec des diagrammes visuels et une présentation professionnelle. Inutile de dire que les victimes ne sont pas excitées.Trailer ci-dessus.

3

Un Orange mécanique «Chantons sous la pluie»

J’ai hésité à inclure Clockwork dans cette liste simplement parce que c’est un choix si évident, mais en y réfléchissant vraiment, il a fait sa réputation. Orange mécanique montre un Londres futuriste où les gangs de jeunes se déchaînent et où l’ordre public est pratiquement arrêté. Le film est centré sur un jeune du nom de Alex De Large, chef d’un groupe de quatre personnes dont l’activité nocturne consiste à terroriser le plus possible le public. La scène la plus souvent citée, à laquelle j'accorde de la crédibilité, concerne Alex et son gang qui s'introduisent dans la maison d'un couple d'âge moyen, sans autre motif que de causer un chaos général. Alex bat sévèrement l'homme tout en chantant et en dansant sur le classique «Singin 'in the Rain», puis viole brutalement la femme de l'homme alors qu'il la regarde, ce qui entraîne sa mort. On se souvient de la scène pour sa violence extrême et son utilisation de ce qui était à ce moment-là une chanson classique et innocente imprégnée de connotations plus sinistres depuis. Le plus troublant dans cette scène est la joie totale avec laquelle Alex et ses amis s’acquittent de leur tâche et le contraste de cette joie avec la terreur abjecte de leurs victimes. Malgré le grand nombre de "criminels", nous avons dans nos prisons modernes, dans l'ensemble, en tant que société, nous établissons généralement une ligne de démarcation entre les crimes commis pour nécessité (le vol qualifié) et ceux qui sont commis purement pour le plaisir. C’est pour cette raison que cette scène est si choquante: la violence horrible et le viol sont simplement perçus par Alex et son groupe comme une sortie nocturne typique.

2

Délivrance “Squeal comme un cochon”

Dans le monde universitaire, Deliverance est souvent considérée comme une critique subtile de l’introduction de l’industrialisation non désirée dans les régions rurales du Sud. Pourtant, pour la majorité des hommes, on s’en souvient pour une raison totalement différente. L’intrigue suit quatre hommes d’affaires d’Atlanta qui décident de faire une excursion en canoë dans la nature reculée de la Géorgie. S'attendant à s'amuser et à vivre des aventures, ils rencontrent à la place des hillbillies hostiles et consanguins qui n'apprécient pas l'invasion de leur territoire et n'apprécient pas la condescendance des hommes à leur égard. Dans une scène tristement célèbre qui qualifie le film de cette liste, une colline oblige Bobby (Ned Beatty) à se déshabiller dans les bois, puis l'humilie et la sodomise brutalement tout en lui ordonnant de «crier comme un cochon». dans le film, l'inclusion d'une scène de viol masculin était beaucoup plus choquante et un sujet plus «tabou», car le viol masculin et l'homosexualité en général ont longtemps été encore plus stigmatisés par la société. C'est donc une scène qui fait que les hommes se tortillent depuis la sortie du film et constitue l'une des principales raisons pour lesquelles on se souvient de ce film aujourd'hui. La scène est également mémorable pour la réaction plutôt blasée de John Voight face au viol, ce qui ajoute un élément de soulagement comique.

1

Massacre à la tronçonneuse, Kirk est traîné dans une pièce

Le massacre à la tronçonneuse au Texas, avec ses innombrables suites, préparations et remakes, est un incontournable du genre de l'horreur, mais la plupart des films ne dépassent jamais leur original. Les films modernes de la MCT tournent généralement autour du sang et des entrailles et, bien que l'original en ait également une partie (mais dans une moindre mesure), le premier «kill» est un exemple classique de la façon dont la subtilité peut être plus efficace que le gore. Kirk, l'un des cinq adolescents malchanceux dont la voiture tombe en panne lors d'un voyage sur la route, est le premier à être tué par l'infâme "Leatherface". Entrant dans la maison à la recherche d'aide ou d'un téléphone, il remarque une porte ouverte à la fin. d'une salle qui révèle un mur rouge parsemé de ce qui semble être des os et d'autres objets rituels. Kirk, envahi par la curiosité, continue dans le couloir, où soudainement, Leatherface apparaît, le frappant contre le côté de la tête avec un maillet. Kirk est réduit à une masse tremblante / tremblante sur le sol et il est traîné dans la pièce rouge par Leatherface, qui claque brusquement la porte derrière lui. Nous ne reverrons jamais Kirk.

Cette scène fonctionne sur un plan psychologique. Tout d'abord, sa soudaineté surprend le spectateur. Tandis que tous ceux qui regardent un film appelé «Massacre à la tronçonneuse au Texas» réalisent bien sûr qu'il y aura de la violence, l'entrée de Leatherface est tellement abrupte que cela fait vraiment peur. Deuxièmement, la scène fonctionne parce qu'elle ne nous montre pas exactement ce qui se passe, ce qui laisse notre esprit à faire le reste du travail. Des horreurs inimaginables se cachent derrière la porte verrouillée, et nous sommes facilement convaincus que le sort de Kirk est à peu près la pire chose qui puisse vous arriver si vous entrez dans la maison d'un étranger. L'ensemble de ces caractéristiques en fait une scène mémorable. Vidéo complète ci-dessus.