10 inventeurs oubliés qui ont créé le film tel que nous le connaissons

Les films audacieux ravissent le public et nous applaudissons donc les cinéastes qui font de nouvelles choses avec le média. Malgré cela, et malgré le fait que certains d’entre nous étudient le cinéma avec enthousiasme, nombre des personnes les plus responsables des merveilles cinématographiques d’aujourd’hui sont oubliées ou éclipsées par quelques personnalités célèbres. Donnons leur dû à une poignée de ces innovateurs.

10Jack Foley

Bien que Jack Foley n'ait pas inventé les effets sonores, il a certainement contribué à codifier la forme. Avec le succès de Le chanteur de jazz en 1927, l'ancien directeur et cascadeur a retrouvé une nouvelle vocation. Il était urgent d'ajouter du son aux films muets aussi rapidement que possible. Foley a ajouté une bande-son particulièrement riche au film de 1929 Montrer le bateau.

Foley était très précis et attentif à son travail. En décrivant l’ajout de bruits de pas pour les stars de l’époque, il a déclaré: «Rock Hudson est un stepper solide; Tony Curtis a le pied vif; Audie Murphy est élastique; James Cagney est coupé. "

Il est probable que sa plus belle heure a eu lieu pendant le tournage de sa dernière photo, le classique de 1960 Spartacus. Stanley Kubrick souhaitait effectuer deux reprises de reprogrammes avec d'innombrables extras sur un projet déjà extrêmement coûteux, car il n'était pas satisfait de l'enregistrement sonore en direct. Foley a résolu le problème en récupérant ses clés de voiture, en les plaçant dans un microphone et en créant l'effet sonore métallique utilisé dans le film.

9Kenneth Anger

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L’un des premiers exemples américains de ce que nous appellerions aujourd’hui avant-garde Kenneth Anger, cinéastes, a influencé tout le monde, de Martin Scorsese (auteur de l'introduction d'une collection de DVD de ses films) à David Lynch de John Waters (qui a déclaré: «Tout le monde l'a copié, y compris moi-même»). Son travail a poussé l'enveloppe tellement fort qu'il est resté en dehors de la majorité de la journée.

Probablement le plus grand exemple de cela est son film de 1947 Feux d'artifice, sur un groupe de marins en train de commettre un viol collectif. Pendant 12 ans, il est resté en révision judiciaire pour obscénité. Feux d'artifice comprend également des exemples de la contribution la plus importante d'Anger à la réalisation ultérieure de films: l'utilisation de la musique populaire pour un effet ironique. Toute personne qui a regardé, par exemple, Flamants roses ou Goodfellas sait exactement quel effet significatif cela a eu.

8Garrett Brown

De Rocheux à Vrai détective, L’ingénieux support de caméra de poche de Garrett Brown permettait un fonctionnement fluide de la caméra. Les prises de vue classiques portatives semblaient toujours avoir été prises du point de vue de quelqu'un, même lorsqu'elles n'étaient pas supposées l'être, parce que quelqu'un tenait manifestement un appareil photo. Parfois, ces prises de vues supposaient intentionnellement le point de vue d'un personnage, comme dans les films slasher. Brown avait des problèmes avec cela aussi - il pensait que la quantité de mouvement et de mouvement ne correspondait pas à la façon dont la plupart des têtes humaines bougent.

La monture Steadicam de Brown était un engin extrêmement lourd tenu à la main, et il devait parfois l'utiliser dans des conditions proches de l'enfer. Par exemple, lors de la prise de vue Le brillantStanley Kubrick lui a fait porter cet appareil de 40 kilogrammes (90 lb) pour des dizaines de températures de 40 degrés Celsius (110 ° F). Pour un coup, il a dû porter l’appareil en haut de trois volées d’escaliers et ils l’ont pris 36 fois. Après la première douzaine de prises environ, il maudissait sûrement sa propre inventivité.

7Lotte Reiniger

La réalisatrice allemande la plus célèbre est sans doute la propagandiste nazie Leni Riefenstahl. C'est dommage parce qu'elle éclipse une autre réalisatrice avec une carrière plus créative et certainement plus bénigne.

Lotte Reiniger était un pionnier et un inventeur dans le domaine de l'animation. Bien que tout le monde se souvienne de Walt Disney Blanche Neige et les Sept Nains En tant que premier film d'animation multiplan, Reiniger l'a battu de 12 ans avec son long dessin animé de 1926 Les aventures du prince Achmed. Elle a conçu le multiplane elle-même.

Malheureusement, malgré son inventivité et ses compétences en matière d'animation, ses films ne joueraient probablement pas aussi bien avec le public en général que celui de Disney. Au lieu de cellules d'animation, elle a tourné ses films en utilisant des silhouettes de papiers découpés, une technique intéressante qui n'a jamais vraiment attiré l'attention.

6Percy Smith

La photographie time-lapse est l'un des dispositifs visuels les plus frappants d'aujourd'hui. Planète Terre à Breaking Bad. Le processus remonte étonnamment loin à un photographe naval britannique plutôt obscur.

En 1910, Percy Smith utilisa des inventions brutes mais ingénieuses (y compris un système d'alarme automatisé pour l'avertir d'un dysfonctionnement) et tourna le premier film au monde en time-lapse. Naissance d'une fleur a montré une gamme de différentes fleurs en fleurs. C'est devenu une sensation cinématographique mondiale.

En 1911, Smith réalisa une série de films de marionnettes utilisant des corps d'insectes et des photographies extrêmement rapprochées. Curieusement, cela suscita des inquiétudes chez le public quant à savoir si Smith nuisait aux insectes. Cela pourrait bien être le premier scandale de cruauté envers les animaux pour une production cinématographique.

5Robert W. Paul

https://www.youtube.com/watch?v=5TDwTn4U-KE
Certaines notions de film sont si élémentaires qu’il semble difficile de croire que quiconque ait besoin de les inventer. Mais Robert W. Paul a fait le premier exemple connu d'un film qui coupe entre plusieurs lieux.

Viens, fais à partir de 1898 commence avec un coup de couple en train de déjeuner à l'extérieur d'un bâtiment. Ils vont ensuite à l'intérieur et on voit que le bâtiment est une galerie d'art. Le mari regarde une statue nue jusqu'à ce que sa femme l'éloigne.

Les multiples lieux ont dérouté les publics. Dans les films ultérieurs, les présentateurs devaient parfois avertir le public à l'avance si l'émission comportait plusieurs plans.

Ce premier film n'était pas le moyen le plus propice de lancer des coupes entre les lieux. Ce n’est même pas la chose la plus frappante que Paul ait faite dans sa carrière (ce serait probablement tourner le premier reportage ou construire un appareil photo pour George Melies). Mais c’est sûrement l’innovation la plus importante qu’il a à son actif.

4David Allen

https://www.youtube.com/watch?v=uLUyuWo3pG0
Ce n’était pas la carrière la plus distinguée. Allen a fait des effets spéciaux pour certaines productions majeures (sinon estimées) telles que Chérie, j'ai réduit les enfants, Ghostbusters 2, et Piles non incluses. Il a passé plus de temps dans sa carrière à faire des films B comme Maître de la marionnette, Le spectacle de Gumby, et Poupées. Mais son travail sur le film de 1989 saule en vedette un travail vraiment révolutionnaire qui obtient peu d'appréciation.

Travailler avec Dennis Muren (lui-même assez bien connu dans le monde de la science fiction pour son travail sur Guerres des étoiles), Allen avait besoin d’un nouveau type d’effet pour les scènes dans lesquelles un personnage se transforme d’une sorte de créature à une autre. Le couple d'artistes, avec le programmeur Doug Smythe, a inventé l'effet spécial du morphing.

Pastrone 3Giovanni

Habituellement, le premier film narratif épique est crédité comme étant D.W. Griffith's 1915 picture Naissance d'une nation. C'était cher, long et un succès commercial. Cependant, le film italien Cabiria battre aux théâtres par un an. C'était épique à tous les égards Naissance d'une nation était, et il a ajouté un nouvel outil important à la réalisation de films.

Alors que la plupart des cinéastes de l'époque se contentaient de pointer une caméra sur un décor et de l'appeler «action», le réalisateur Giovanni Pastrone, travaillant avec des décors élaborés et une foule immense, a trouvé un moyen simple mais ingénieux d'améliorer la qualité visuelle de ses films. Il a posé sa caméra sur une plate-forme montée sur une plate-forme afin de pouvoir la déplacer régulièrement sur l'ensemble.

Bien que Pastrone ait développé un brevet pour le dispositif, les plates-formes sur chenilles sont devenues des «dollys» au lieu de «Pastrones». Mais la technique était si populaire à son époque que les coups que nous appelons maintenant des coups de dolly s'appelaient alors «Cabiria coups."

2 août Musger

Le ralenti est l’un des effets de film les plus populaires depuis des décennies. Dès 1916, des chercheurs européens l'utilisaient pour étudier les mouvements du corps humain. À l’origine, les réalisateurs ajoutaient le ralenti au moyen de films délibérément surchargés; ce procédé a été breveté par August Musger en 1904.

Musger était un prêtre, physicien, mathématicien et professeur d'art autrichien. Il a été inspiré pour créer cette technique quand il a vu scintiller dans les projections de films à manivelle.

Après 10 ans, Musger n'a pas réussi à renouveler son brevet et n'a donc pas tiré grand profit de toutes les études cinématographiques réalisées à partir de son travail. Aujourd’hui, aucun film tourné par Musger n’a survécu. En fait, il n’ya aucune trace définitive de lui.

1Alan Blumlein

L'intérêt de Blumlein n'était pas vraiment dans le film. Il était plutôt un inventeur polyvalent: il détenait 128 brevets. Ses domaines comprennent la conception de circuits électriques et les développements dans le radar (il mourut en 1942 à l'âge de 38 ans d'un accident d'avion lors d'une expérience radar).

En 1931, il a breveté un système de son stéréo. Grâce aux multiples haut-parleurs, les films sonnaient plus comme s'ils se déroulaient en trois dimensions, augmentant ainsi l'immersion.

Blumlein avait au moins 28 ans d'avance sur son époque. Son employeur, la société britannique EMI, n’a pas trouvé la chaîne stéréo rentable et l’idée n’a été appliquée au cinéma et à la télévision qu’en 1958. Même dans les années 1980, les systèmes de sonorisation de théâtre utilisaient des conceptions compatibles avec les systèmes d’enceintes d'origine de Blumlein.