10 films où le rôle de soutien était meilleur que le rôle principal

Une grande variété de détails doivent être incorporés dans un film pour qu'il soit produit avec autant de qualité que possible. Cela inclura l’écriture, le style de cinématographie, la manière de diriger et très certainement le jeu des acteurs. Il y a une raison pour laquelle nous avons tendance à nous souvenir des acteurs d'un film plus que de ceux derrière la caméra, après tout.

Parfois, cependant, le thespian avec le meilleur jeu d'acteur n'est pas celui dont le nom est le plus grand sur l'affiche. Nous avons tous eu ces moments après être sortis du cinéma où nous nous sommes vantés davantage de l'acteur ou de l'actrice de soutien dans un film que du rôle principal. Voici dix films où cette notion est presque certainement confirmée.

10 Le silence des agneaux
Anthony Hopkins

Le tristement célèbre Dr. Lecter nous a tous dérangés à un moment donné. Sir Anthony Hopkins dépeint étonnamment son personnage comme un génie cannibale terrifiant qui a toujours une longueur d'avance sur tous les autres. Avant son incarcération dans le film, il était un psychiatre en exercice qui avait parfois des patients assez intéressants. La confiance et l'improvisation que Hopkins est capable d'apporter à la table sont non seulement étonnantes mais aussi à couper le souffle. Ses conversations avec Clarice sont uniques.

Jodie Foster a parlé dans une interview du film avec Divertissement hebdomadaire, racontant qu’elle et Hopkins étaient presque toujours séparées par un verre ou des barres. Néanmoins, Foster a admis avoir eu peur de Hopkins. Maintenant, nous ne disons certainement pas que Jodie Foster était loin d’être conforme à la norme dans ce thriller (Sir Anthony a avoué être tout aussi intimidé par elle), mais nous avons tendance à penser que Hopkins est la première personne qui vient à l’esprit Le silence des agneaux est amené à la table.

9 Mon cousin vinny
Marisa Tomei

«Vous posez vos petites lèvres de cerf sur une eau claire et fraîche. Bam! ”-Mona Lisa Vito.

Comment pourrions-nous ne pas la mentionner? L'énergie, la comédie et la disposition que Marisa Tomei apporte à Mon cousin vinny est au-delà des mots. Dans ce film, deux amis décident de s’arrêter sur un marché en bordure de route, s’emparent accidentellement d’une boîte de thon et sont placés en état d’arrestation peu après. Confus et effrayés par les interrogatoires, ils se rendent vite compte qu'ils sont tenus pour responsables d'un meurtre survenu au marché le même jour.

Vinny (joué par Joe Pesci) est l'avocat de la famille et est malheureusement la seule chance que les hommes ont de se sortir de cette situation délicate. À ses côtés se trouve sa future épouse Mona Lisa Vito (Marisa Tomei). Tomei est capable de montrer brillamment son petit cul de New York tout en donnant à cette comédie le coup d’envoi qu’elle nourrit. L'actrice a remporté un Oscar pour sa performance dans le film.

8 la liste de Schindler
Ralph Fiennes

Nous pouvons tous convenir que la représentation cinématographique de l’Holocauste est l’une des tâches les plus ardues à laquelle nous puissions nous attendre, chose que tous les réalisateurs ne voudraient pas assumer. Cependant, Steven Spielberg a placé la barre à un niveau totalement différent lorsqu'il a publié la liste de Schindler en 1993. Le contenu du film est tellement véridique et graphique que nous ne pouvons nous empêcher d’admirer tous les détails minuscules qui ont servi à la réalisation de ce chef-d’œuvre. L'un de ces aspects importants est le jeu stellaire. Inutile de dire que Liam Neeson fait un excellent travail en tant que Oskar Schindler. Cependant, c'est Ralph Fiennes, en tant que méchant Amon Goeth, qui fait transpirer nos paumes. Sa fidélité au personnage est décourageante et quelque peu terrifiante.

Une scène du film montre Goeth se levant et tirant sur le balcon des habitants du camp de concentration depuis le balcon de sa chambre (ce que le vrai Goeth a fait). M. Fiennes a déclaré qu'il s'était préparé à cette scène déchirante en faisant ressortir le souvenir d'une sensation primitive. «C’était comme une extension de ce frisson juvénile avec une carabine à air comprimé lorsque vous visez des canettes sur un mur», a-t-il déclaré. «Cette satisfaction lorsque vous atteignez une cible vous donne un coup de pied. C’est aussi élémentaire que de briser une mouche avec votre main comme un enfant et de rester debout devant une vitre pendant des siècles pour voir combien de mouches vous pouvez tuer. »Il n’est certainement pas difficile de voir comment Fiennes vole la vedette ici.

7 Il n'y a pas de pays pour les vieillards
Javier Bardem

"Appelez-le." Ces mots ne seront jamais tout à fait les mêmes pour certains d'entre nous qui ont regardé la sortie en 2007 des frères Coen Il n'y a pas de pays pour les vieillards. Ce long métrage stupéfiant représente un casting fabuleux, qui se distinguent tous par leurs propres rôles.

Cela étant dit, il y a une raison pour laquelle Javier Bardem a été présenté comme le méchant. La façon dont il est capable de nous allumer avec un choc pur pour ses actions est remarquable. De sa voix grave à ses yeux sans âme, Bardem présente une performance que les téléspectateurs ne peuvent s'empêcher de quitter une fois sortis du théâtre.

6 Le Parrain Partie II
Robert de niro

Non, vous n'avez pas mal lu. Le Parrain Partie II, ne pas Partie I. Le brillant pur que De Niro est capable d'apporter à la suite de Francis Ford Coppola nous rappelle sans aucun doute à tous pourquoi il est le meilleur qui soit. Le Parrain Partie II fait un pas en arrière dans le temps pour montrer au public comment Don Corleone se frayait un chemin à travers la mafia et comment il a lentement gravi les échelons. Le film décrit deux points de vue pour le spectateur. Michael (Al Pacino) figure au premier plan dans ses affaires courantes, tandis que le jeune Vito Corleone découvre les bases d'un New York au début du XXe siècle. Coppola ne craint pas non plus les détails insidieux de l'immigration et les difficultés que beaucoup ont traversées lors de leurs voyages dans ce nouveau pays.

Après que De Niro ait remporté à juste titre l'Oscar en 1975, Coppola a déclaré: «Eh bien, je suis heureux qu'un de mes garçons ait réussi. Je pense que c'est un prix très largement mérité. Je pense que Robert De Niro est un acteur extraordinaire et qu'il va enrichir les films qui seront réalisés pour les années à venir, et je vous en remercie. "De Niro se démarque dans cette suite classique, le faisant briller de tout son long. très.

5 Basterds sans gloire
Christoph Waltz

"Attendez la crème!" Ce classique de Tarantino changera votre façon de regarder des films. Cela est dû non seulement à l'écriture et à l'orientation uniques de l'intrigue, mais également à la manière dont Christoph Waltz est capable de dépeindre le vrai mal. Waltz dépeint un nazi qui chasse des Juifs qui n'ont pas encore été rassemblés et emmenés dans des camps. Dès le départ, nous pouvons dire qu'il est malheureusement supérieur au travail qu'il a accompli, ne partant pas sans la vérité.

Les dialogues et les émotions effrayantes de Hans Landa (Waltz) parviennent à effrayer le spectateur, alors que le film est censé se dérouler en France il y a plus de 70 ans. M. Waltz se distingue comme le meilleur dans ce film, et c'est évident. Non seulement cela, mais il s'est aussi éloigné de ce tube de 2009 avec un Oscar du meilleur second rôle.

4 Le diplômé
Anne Bancroft

Anne Bancroft, alias «Mme Robinson », était presque le premier béguin de chaque jeune garçon dans la journée. Elle était belle et séduisante, mais le meilleur de tous, elle était une actrice stellaire dans le long métrage classique de Mike Nichols Le diplôméavec Dustin Hoffman. Cette ancienne mine d'or a modifié notre vision de la mère de notre ami.

Hoffman apparaît sans aucun doute comme le «innocent» récent diplômé d'université qui est supposé être à la recherche de son avenir. Cependant, sans aucun doute, ce sont les plaisanteries et les diversions incessantes d'Anne Bancroft qui nous font sourire lorsque nous sommes à l'écran. Étonnamment, Bancroft et Hoffman n'étaient séparés que d'environ six ans. S'il y a une certitude à propos de ce film, c'est que Bancroft séduit le public avec sa tactique sensuelle.

3 Les suspects habituels
Kevin Spacey

Il est difficile de trouver un film dans lequel Kevin Spacey ne brille pas. Bryan Singer Les suspects habituels s’est avéré être un moment révolutionnaire pour les fans de Spacey, qui s’est emporté loin de l’eau. Ce thriller policier a révolutionné le style de «tournure d’intrigue» des fins de films modernes et nécessite sans aucun doute plus d’un visionnage. Verbal Kint, survivant solitaire et témoin d'une violente attaque, informe la police exactement de ce qui s'est passé. Tout cela se produit peu de temps après qu'un groupe d'individus se soit retrouvé suspect dans la station.

Des anecdotes sur le film indiquent que le personnage de Verbal Kint a toujours été destiné à Kevin Spacey. Stephen Baldwin, Gabriel Byrne et Kevin Pollak font également partie du casting, mais c'est Kevin Spacey qui détient la couronne dans cette photo de 1995.

2 Goodfellas
Joe Pesci

Cette liste est-elle drôle? Est-ce que cette liste des dix meilleurs vous amuse? Semble familier? Vous vous attendez certainement à ce que le classique Joe Pesci figure quelque part sur cette liste. Tommy DeVito, de bout en bout dans le classique culte de Martin Scorsese Goodfellas, est capable d'invoquer la peur non seulement chez ceux qui s'associent à lui, mais également chez le spectateur. Pesci est naturellement capable de vous faire croire qu'il est affilié à la mafia pendant son temps libre. Les autres acteurs de cette image semblent aussi se rendre compte que Tommy DeVito est le mâle alpha parmi eux.

Goodfellas met également en vedette Ray Liotta, Lorraine Bracco et le grand Robert De Niro. Henry Hill (Liotta) grandit en s'impliquant avec la foule, progressant lentement vers le sommet. Cependant, c'est une fois qu'il atteint le sommet qu'il réalise que ce n'est pas aussi génial qu'il le pensait à l'origine. À ses côtés, Tommy DeVito et Jimmy Conway (De Niro). Ces deux inconvénients travaillent à côté d'Henry qui devient un véritable gangster.

Joe Pesci se démarque dans ce classique des années 1990, non pas parce qu'il a l'air effrayant, mais à cause de sa personnalité, qui suscite la peur et la terreur parmi tous ceux qui l'entourent. Fait amusant: Joe Pesci a eu l'un des discours les plus courts sur les Oscars de l'histoire des Oscars. Il s'est dirigé vers le podium, a regardé fixement le public et a dit: «C'est mon privilège, merci."

1 Le Chevalier Noir
Heath Ledger

Il n’est pas surprenant que Heath Ledger soit le numéro un sur cette liste. Christopher Nolan revamping de la Homme chauve-souris franchise pris le plus par surprise. Commençant par Batman commence En 2005, de nombreux fans ne savaient pas exactement où et comment la série se déroulerait. À notre grande surprise, en 2008, nous deviendrions tous les témoins de l’un des événements les plus marquants de l’histoire du cinéma.

Ce n'est pas un hasard si cette suite est si réputée. La raison pour laquelle cette fonctionnalité est si bien classée sur presque tous les sites de critiques de films est due au rôle de Heath Ledger en tant que Joker. Beaucoup ont abordé le rôle, comme Cesar Romero, Jack Nicholson et Mark Hamill. Cependant, personne ne nous a montré les vraies ténèbres contenues dans le personnage du Joker. D'ouverture à fermeture, nous sommes dans un tel suspense, ne connaissant pas le sort de quiconque à l'écran. Selon Screenrant, Ledger s’est même enfermé dans une chambre d’hôtel pendant six semaines «afin de pénétrer dans l’esprit du Joker». Pendant son isolement, il a lu la source, expérimenté avec différentes voix de Joker et a tenu un journal.

Une fois le tournage terminé, Ledger a été retrouvé inconscient dans son appartement de Manhattan en raison d'une overdose de médicaments sur ordonnance. Il n'avait que 28 ans lorsqu'il est décédé. Certains diraient que Ledger a essentiellement donné sa vie pour cette performance, et que cela ne passe certainement pas inaperçu. À titre posthume, il a reçu son Oscar, bien mérité, en 2009.Il n'est pas rare d'entendre dire que Heath Ledger a joué le meilleur rôle de soutien dans l'histoire du cinéma.