10 choses folles réalisées par Stanley Kubrick pour filmer 'The Shining'

Trente-cinq ans après sa sortie, Stanley Kubrick's Le brillant est toujours considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés, un exemple de la façon dont les films n’ont pas besoin de massacrer une douzaine d’adolescents légèrement vêtus pour faire peur. Listverse a déjà évoqué les théories conspirationnistes délirantes qui entourent le film, mais ce que Kubrick a fait pour créer son chef-d’œuvre est sans doute encore plus fou.

10La guerre Stanley Kubrick / Stephen King

Au début, King était ravi que Kubrick dirige une adaptation de son livre. Le sentiment, cependant, n'était pas réciproque. Kubrick a qualifié l'écriture de King de "faible" et a même refusé de regarder le scénario de King, préférant coécrire le sien. Kubrick commença alors à jeter de grandes parties du livre, y compris ce que King pensait être la prémisse: Jack Torrance en tant que type ordinaire rendu fou par l'alcoolisme, la solitude et le paranormal.

King pensait que Jack Nicholson était un mauvais choix de Jack Torrance, car personne ne pourrait confondre Nicholson avec un Joe ordinaire. Et depuis la dernière représentation de Nicholson, il a été primé aux Oscars en tant que malade mentale Vol au dessus d'un nid de coucouKing était persuadé que le public considérerait son personnage comme mentalement instable dès le début. Le personnage de Jack Torrance était vaguement autobiographique - King avait été victime d'alcoolisme lors de la rédaction du livre - et avait été écrit pour faire preuve de compassion, sa descente dans la folie tragique. Mais la version du personnage de Kubrick est inconcevable dès le début et semble presque mériter ce qui lui arrive. Pire, King, qui est fier de ses personnages richement développés, a estimé que le scénario de Kubrick faisait de Wendy Torrance (Shelley Duvall) «l’un des personnages les plus misogynes de tous les temps. Elle est fondamentalement juste là pour crier et être stupide. Et ce n'est pas la femme sur laquelle j'ai écrit.

King était tellement en colère contre le traitement réservé à ses personnages qu'il a finalement récupéré les droits de sa propre histoire afin de pouvoir produire une version plus proche de son livre. La version de King devint finalement une minisérie de télévision oubliable de 1997, qui attira un auditoire tiède. Une des conditions pour retrouver les droits était que King dut cesser de critiquer le film de Kubrick. «Pendant longtemps, j'ai coupé cette ligne», a déclaré King à CBS. «Et puis Kubrick est mort. Alors maintenant, je me suis dit, que diable. Je suis revenu à dire des choses méchantes à ce sujet. "

Pour sa part, Kubrick semble avoir apporté un changement en tant que coup direct à King. Dans le livre, le snowcat est jaune et la VW Beetle de Torrance est rouge. King possédait en fait une coccinelle rouge lors de l'écriture du roman et donnait la même voiture à son personnage semi-autobiographique. Mais dans le film, la VW est jaune et le snowcat est rouge. Vers la fin du film, Dick Halloran (Scatman Crothers) traverse une tempête de neige jusqu'au Overlook Hotel lorsqu'il tombe sur une VW Beetle rouge écrasée par un véhicule 18 roues. L'accident n'entrave pas le voyage de Halloran et ne sert à rien dans l'intrigue. Personne qui sait à quel point Kubrick était méticuleux avec les détails de ses films ne pouvait croire que c'était une coïncidence.

9Torturer Shelley Duvall

Kubrick était réputé pour avoir maltraité ses acteurs, mais rien n’a été comparable à la façon dont il a traité son actrice principale sur le plateau de tournage. Le brillant. Duvall a déjà qualifié le travail avec Kubrick d '«insupportable, presque insupportable». Le réalisateur l'a haranguée pour des erreurs mineures et l'a forcée à supporter un grand nombre de prises. La scène où elle a marché dans les escaliers en pleurant et en brandissant une batte sur Jack a été abattue au moins 35 fois. Certains rapportent qu'il a été abattu jusqu'à 127 fois. C'est devenu l'une de ses scènes les plus puissantes, ses mains tremblant alors qu'elle tenait la batte, ses yeux et son nez rouges de véritables pleurs.

Kubrick était constamment impolie et méprisante envers elle sur le plateau, lui disant souvent qu'elle faisait perdre tout le temps à tout le monde. Il était même connu pour enjoindre aux membres de l’équipage de ne montrer aucune compassion à Duvall. Le résultat fut que Duvall avait l'air stressé, fatigué et hagard, la performance même recherchée par Kubrick.

Il a fallu quatre mois à Kubrick pour filmer la dernière heure du film, ce qui a obligé Duvall à être hystérique pendant presque toutes ses scènes. À la fin du tournage, elle était malade et ses cheveux tombaient. Elle a dit qu'elle a tellement pleuré qu'elle a dû garder des bouteilles d'eau à proximité pour rester hydratée. Pour couronner le tout, Duvall n’aimait même pas son personnage, déclarant à Roger Ebert qu’elle préférait de loin son prochain rôle dans Olive Oyl. Popeye: «Après toutes ces larmes, ce fut un réel plaisir pour moi de jouer à Olive Oyl. Je l'aimais. Maintenant, ne ris pas: je n'ai jamais été autorisé à jouer une femme de force, de profondeur. Et bien qu'Olive Oyl soit un personnage de dessin animé, je pense qu'elle a de la profondeur. "

8Le tir du film entier par ordre chronologique

Crédit photo: filmmakeriq.com

Pour gagner du temps et de l'argent, les réalisateurs se rendent généralement dans un lieu ou un décor et filment toutes les scènes qui s'y déroulent, où qu'elles se trouvent dans le scénario. Une fois cela fait, toute l'équipe se déplace vers la série ou l'emplacement suivant et filme les scènes concernées pendant que la série précédente est démolie.

Mais Kubrick aimait changer le scénario au moment de le filmer, au point que Jack Nicholson avait jeté sa copie et appris ses répliques quelques minutes avant le tournage. En conséquence, Kubrick voulait que l'histoire soit tournée chronologiquement. Cela signifiait qu’il fallait louer toutes les scènes de sonorisation aux studios Elstree pour pouvoir enregistrer tous les ensembles simultanément. Les décors devaient également être constamment éclairés et habillés pour le tournage.

Inévitablement, la production du film de Kubrick a duré plus longtemps que prévu (elle a occupé la scène sonore d'Elstree pendant 11 mois) et a retardé d'autres productions en attente d'utilisation des installations, y compris celle de Warren Beatty. Les rouges et de Steven Spielberg Les aventuriers de l'arche perdue. Deux mois avant la fin du tournage de Kubrick, le Soundstage 3 d'Elstree a brûlé, détruisant le décor du Colorado Lounge (la pièce dans laquelle Jack tape son célèbre manuscrit). Heureusement, ce n'était plus nécessaire et l'équipe de Spielberg reconstruisit le décor de la fosse à serpents de sa production. La photo ci-dessus est celle de Kubrick en train de rire au milieu des ruines de Soundstage 3.

7Les ensembles étaient impossibles dans le monde réel

Quiconque a lu le livre de King sait que l’hôtel Overlook est un personnage obsédant et malveillant dans l’histoire. Kubrick a donné à ses décors intérieurs Overlook certaines anomalies de conception susceptibles de désorienter de manière subliminale le public, renforçant ainsi l’atmosphère isolée et donnant à Overlook une apparence impossible à échapper. De nombreux relecteurs ont considéré les anomalies comme des erreurs de continuité, mais Kubrick était trop précis et les anomalies trop nombreuses pour être involontaires.

La toute première scène, dans laquelle Jack Torrance est interviewé par le directeur de l'hôtel pour le poste de gardien d'hiver, en est un bon exemple. Après que Jack se soit arrêté à la réception de l'hôtel, il passe devant une banque d'ascenseurs avec des gens qui attendent pour pouvoir monter (1:20 dans la vidéo ci-dessus). Derrière le groupe de personnes se trouve un couloir qui s’étend à gauche et à droite. Quelques secondes plus tard, Jack entre dans le bureau du directeur, qui a une fenêtre directement à l'arrière. Dans le monde réel, cette fenêtre s'ouvrait sur le couloir vu quelques secondes auparavant, et pourtant le soleil brillait à travers et les cimes des arbustes étaient clairement visibles.

Dans la suite du Torrance, la salle de bain et le salon sont perpendiculaires et possèdent des fenêtres extérieures. Pour que cela soit possible, la suite devrait s’asseoir au coin du bâtiment. Et pourtant, quand Danny s'échappe par la fenêtre de la salle de bain, on s'aperçoit que ce n'est pas une chambre d'angle.

Les fenêtres n'étaient pas les seules impossibilités spatiales sur le plateau de Kubrick. Les portes s'ouvraient derrière les foyers, les portes s'ouvraient à néant, les portes se déplaçaient d'un mur à l'autre et les portes du congélateur basculaient dans un sens puis dans un autre. L'immense salle de bal était trop grande pour tenir n'importe où dans l'hôtel.

Jan Harlan, beau-frère de Kubrick et producteur exécutif de Le brillant, a confirmé que les décors de Kubrick étaient intentionnels. Dans une interview de 2012 avec le GardienHarlan a expliqué que «le décor a été délibérément conçu pour être décalé et hors-piste, de sorte que l’immense salle de bal ne puisse jamais s’intégrer à l’intérieur. Le public est délibérément fait pour ne pas savoir où ils vont. Les gens disent Le brillant n'a pas de sens. Bien repéré! C'est un film fantôme. Ce n'est pas censé avoir de sens. »Kubrick lui-même a déjà déclaré que« l'agencement labyrinthique et les immenses chambres de l'hôtel, à mon avis, créeraient à eux seuls une atmosphère suffisamment étrange.

6Déplacer et changer les accessoires

Dans le livre de King, il y a une scène où Danny est couché au Overlook, en train de se demander pourquoi les choses dans sa chambre ont changé. Il se dit: «Mais maintenant, les choses avaient été mal placées. Des choses manquaient. Pire encore, des choses avaient été ajoutées, des choses que vous ne pouviez pas voir. »Les pouvoirs de« Briller »de Danny n'incluaient pas la télékinésie, la capacité de déplacer les choses avec son esprit. Seul l’hôtel Overlook possédait ce pouvoir, déplaçant des objets tels que des bûches de feu, des animaux de haies et l’ascenseur. Bien que le film ait atténué la sensibilité de l'Overlook, on a supposé que Kubrick transmettait encore de manière subtile les actions de l'hôtel à son auditoire.

Par exemple, dans le film, une table et une chaise disparaissent dans la salle du Colorado. Le papier dans la machine à écrire de Jack est sorti du rouleau, puis réapparaît dans le rouleau dans la même scène. Les chaises de la pièce d'or changent de position dans des scènes consécutives. Une image affichée dans le hall disparaît plus tard. La machine à écrire de Jack change même de couleur, du blanc au bleu.

Il est fort probable que certaines d'entre elles étaient de simples erreurs de continuité. Presque tous les films en ont et Kubrick, malgré sa réputation de perfectionniste, a commis de nombreuses erreurs dans ses autres films. Et le penchant de Kubrick pour les prises multiples de la même scène rendait inévitable que de telles erreurs se produisent. Mais certains d'entre eux, comme la couleur de la machine à écrire, sont tellement flagrants qu'il est difficile de croire qu'ils ont été involontaires dans un film à gros budget avec un réalisateur aussi expérimenté et méticuleux.

5Le Do-Overs constant

Nous avons déjà parlé des nombreuses reprises de Duvall, mais un membre de la distribution aurait pu en faire plus: Scatman Crothers. Déjà bien connu pour son rôle de Louie the Garbage Man sur NBC Chico et l'homme, Crothers avait travaillé avec Nicholson sur Vol au dessus d'un nid de coucou. Nicholson a demandé à Kubrick d'incarner Dick Halloran dans Crothers. Le brillant, mais l’avertit que le joueur de 69 ans aurait du mal à se souvenir de ses lignes.

Dans la scène où Halloran parle à «Shining» avec Danny, Crothers a à plusieurs reprises raté ses lignes. Cela, ajouté aux difficultés habituelles de travailler avec un enfant de six ans, signifiait que la scène nécessitait une étonnante 140 prises. Une autre scène où Crothers a eu 10 lignes de dialogue a été retrouvée 100 fois, alors que la tournée que Halloran offre à Wendy et à Danny est supposée nécessiter 85 prises.

Dans une interview de 1987, Kubrick expliqua sa réputation de reprise: «Cela se produit lorsque les acteurs ne sont pas préparés. Vous ne pouvez pas agir sans connaître le dialogue. Si les acteurs doivent réfléchir aux mots, ils ne peuvent pas travailler sur l'émotion. Donc, vous finissez par faire trente prises de quelque chose. Et pourtant, vous pouvez voir la concentration dans leurs yeux. Donc, vous ne faites que tirer et tirez et espérez que vous pouvez obtenir quelque chose en morceaux. "

Mais le dialogue n'a pas été la seule chose que le réalisateur a répétée. Les essais et les erreurs étaient une partie vitale de son processus.Un acteur qui a travaillé avec lui sur un autre film a déclaré que les phrases préférées de Kubrick étaient «Fais-le plus vite, fais-le plus lentement, refais-le.» Quelque chose d'aussi simple qu'un geste de la main ou un col asymétrique pourrait déclencher une autre prise.

En effet, Crothers a dû faire face à de multiples reprises de scènes sans dialogue. Kubrick l'a filmé en train de claquer une porte 75 fois. Sa scène de mort a pris 40 prises. Vers la fin du film, Halloran passe de sa motte de neige à la porte d'entrée de l'Overlook. Kubrick a filmé Crothers 40 fois de suite, dans le froid, jusqu'à l'intervention de Nicholson. Nicholson lui-même a passé trois jours à filmer la scène où Jack coupait à travers une porte de salle de bain avec une hache, en passant par 60 portes. La décision de Kubrick n’était cependant pas tout à fait valable: Nicholson avait été pompier volontaire et avait continué à couper trop rapidement.

En revanche, Kubrick n'a pas souvent répété avant le tournage, expliquant que "les acteurs qui ont beaucoup travaillé dans les films ne ressentent pas une sensation d'excitation intense dans leurs performances tant qu'un film ne passe pas devant la caméra".

4Monter un Steadicam sur n'importe quoi avec des roues

Le Steadicam, inventé en 1975 par le caméraman Garrett Brown, est un harnais qui isole de manière gyroscopique une caméra des mouvements de l'opérateur. Jusque-là, les caméras étaient limitées car elles devaient être montées sur un diabolo ou un boom. Avec le Steadicam, les caméras peuvent aller presque n'importe où. Introduit pour la première fois dans cet appareil en 1974, Kubrick était fasciné par la capacité de la caméra à tourner en douceur presque au niveau du sol. Quand est venu le temps de filmer Le brillant, il décida de l’utiliser pour la scène où Danny chevauche sa grande roue à travers l’hôtel Overlook. Brown a été embauché comme directeur de la photographie.

Initialement, Brown avait essayé de suivre à pied la Grande Roue de Danny en portant le Steadicam de 27 kg (60 lb), mais il avait Cinéaste américain magazine que cette tentative l’avait laissé «trop fatigué après trois minutes de travail pour décrire même quelle sorte de derniers sacrements je préférais. De plus, à ces vitesses, je ne pouvais pas obtenir l'objectif beaucoup plus bas qu'environ 18 pouces du sol. "

La première solution de Kubrick était que Brown conduise un skateboard modifié derrière la Big Wheel. Quand cela n'a pas fonctionné, ils ont essayé une brouette, mais cela présentait des inconvénients évidents. Enfin, ils ont utilisé un fauteuil roulant que Kubrick a aidé à modifier. Brown s'asseyait sur la chaise et tenait l'appareil photo de manière à ce que l'objectif touche presque le sol. Kubrick a insisté pour 30 prises et l'homme qui pousse Brown commence à «souffler» en se plaignant que le gamin qui joue Danny est «infatigable». La batterie de l'appareil photo et le matériel audio ont été remorqués par une charrette.

Le résultat a été une scène mémorable de contrastes visuels et auditifs (un rugissement sur le plancher en bois, le silence sur le tapis). Kubrick a tellement aimé le Steadicam qu'il a finalement tourné plus de 70% du film.

3Le labyrinthe

Il n'y avait pas de labyrinthe dans le livre de King. Au lieu de cela, Danny a été attaqué par des buissons et des arbres taillés en forme d'animaux. Au début de la pré-production, Kubrick a testé des monstres topiaires robotisés et topiaires et a décidé qu'ils ne pourraient pas être réalistes. Avec le co-scénariste Diane Johnson, il a substitué le labyrinthe et créé un parallèle entre celui-ci et l'hôtel déroutant. Les scènes avec le labyrinthe sont devenues parmi les plus difficiles à tourner.

Le labyrinthe lui-même était constitué de boîtes en contreplaqué avec du fil de poulet agrafé et des branches de haie tissées dans le fil. Le décor était énorme et, bien que l'équipe et les acteurs aient reçu des cartes du labyrinthe, ils étaient souvent désorientés. Quand cela se produirait, ils devraient crier à l'aide, ce qui serait généralement contré par le rire de Kubrick résonnant des haut-parleurs cachés dans le labyrinthe.

La scène où Jack baisse les yeux sur une maquette du labyrinthe et aperçoit une petite Wendy et Danny était le seul film à effets spéciaux du film. Kubrick a grimpé au dernier étage d'un immeuble avec vue sur le décor extérieur et a filmé le zoom alors que deux de Wendy et Danny jouaient parmi les haies. La balle a ensuite été collée au centre du modèle.

Au moment de filmer la scène où Jack poursuit Wendy et Danny à travers le labyrinthe, les haies ont été démontées et érigées sur une scène sonore. Pour créer la neige, 900 tonnes de sel de laiterie ont été répandues sur le sol et de la mousse de polystyrène pulvérisée a été aspergée de trémies géantes suspendues au-dessus du plateau. Pour le rendre brumeux et embué, de l'huile de moteur vaporisée a été pulvérisée, ce qui a obligé l'équipage à porter des masques à gaz. Le directeur de la photographie Garrett Brown s'est souvenu que le sel était particulièrement difficile à marcher et que les masques rendaient la respiration difficile.

Pour ajouter à la misère, l’allumage au quartz halogène a créé une température étouffante, ce que Shelley Duvall et Danny Lloyd ont dû traverser tout en portant de lourds manteaux d’hiver. L'antisudorifique était mélangé à leur maquillage pour réduire la transpiration, mais ils ne pouvaient filmer que quelques minutes avant de devoir s'arrêter et se déshabiller. Brown a trouvé son Steadicam trop lourd pour pouvoir être utilisé dans la chaleur et l'a finalement réduit à l'essentiel.

Pour la scène où Danny marche à reculons sur ses propres traces, Brown portait des échasses aux semelles assorties aux chaussures du garçon et reculait pendant le tournage tout en restant soigneusement dans les empreintes de pas. Brown qualifiera plus tard cet ensemble de labyrinthe de «peut-être le plus pernicieux» sur lequel il ait jamais travaillé.

2Les fantômes

Kubrick a souvent été loué pour avoir rendu les aspects paranormaux de Le brillant ambigu. Les fans discutent depuis plus de trois décennies pour savoir si les fantômes sont réels ou s'ils proviennent de l'esprit troublé de Jack. Mais pour Kubrick, le problème n’a jamais été ambigu: les fantômes étaient réels.

King rappelle qu'un de ses rares appels téléphoniques avec Kubrick avait commencé par une question: «Je pense que les histoires du surnaturel sont fondamentalement optimistes, n'est-ce pas? S'il y a des fantômes, cela veut dire que nous survivons à la mort. »La fille de Kubrick, Katherina, s'est souvenue d'une conversation similaire dans laquelle son père avait dit qu'il ne pensait pas qu'il y avait vraiment des fantômes.« Mais ne serait-il pas agréable s'il y en avait, parce que cela signifierait ce n'était pas la fin. "

Dans une interview, Kubrick a déclaré que c'était le problème qui l'avait amené à Le brillant, disant à Michel Ciment que le livre de King "semblait trouver un extraordinaire équilibre entre le psychologique et le surnaturel, de manière à vous faire penser que le surnaturel serait finalement expliqué par le psychologique:" Jack doit imaginer ces choses parce qu'il fou.' Cela vous a permis de suspendre vos doutes sur le surnaturel jusqu'à ce que vous soyez si profondément plongé dans l'histoire que vous puissiez l'accepter presque sans vous en rendre compte.

Kubrick a essayé de reproduire cet équilibre dans son film, utilisant un tour de passe-passe pour suggérer subtilement que Jack hallucinait. Par exemple, lors des premières rencontres de Jack avec des fantômes, un miroir est toujours situé immédiatement derrière l'apparition. Kubrick filmait la conversation sous un angle légèrement oblique pour donner l’impression que Jack regardait son propre reflet sur l’épaule du fantôme. Dans le cas de la femme nue dans la chambre 237, Kubrick tira droit dessus pour que Jack puisse embrasser le fantôme ou se prendre dans ses bras. Cette approche est particulièrement évidente dans la scène de la salle de bain avec Jack et Delbert Grady, dans lesquels les deux personnages regardent clairement par-dessus l'épaule de l'autre.

Mais tout change lorsque Grady ouvre la porte du placard pour laisser sortir Jack. Comment un produit de l'imagination de Jack ouvre-t-il une porte? Plus tard, Wendy, qui n’a vraisemblablement pas le «Shining», voit des fantômes partout dans l’Overlook. Kubrick a dit plus tard qu'il avait échangé des explications rationnelles sur ce qui se passait - la santé mentale, la culpabilité, l'alcoolisme, l'isolement et la claustrophobie de Jack - en tant qu '«erreur psychologique visant à empêcher la prise de conscience que les événements surnaturels se produisent réellement».

1La fin en constante évolution

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Dans le roman de King, Halloran retourne à Overlook en motoneige pour sauver Wendy et Danny de Jack, maintenant possédés par l'hôtel. Tandis que Jack matraque Halloran avec un maillet roque, il ne le tue pas. Mais le fou Jack avait négligé de relâcher la pression dans la chaudière de l’Overlook, qui explose et détruit l’hôtel, tuant Jack. Halloran sauve avec succès Wendy et Danny avant que cela ne se produise et que le trio ne s'éloigne pas en motoneige.

Kubrick s'en fichait, déclarant au critique français de cinéma, Michel Ciment, que la fin "semblait un peu ridicule et pas très intéressante pour moi". Lui et la co-scénariste Diane Johnson regardaient plusieurs films d'horreur classiques, décidant que les fins étaient " émotionnellement insatisfaisant »parce qu’ils étaient soit irréalistes, soit arbitraires. Les fantômes dans ces films étaient soit le produit de l'esprit du protagoniste, soit entièrement réels et extérieurs à l'un des personnages. Kubrick et Johnson ont estimé qu'il existait une troisième option dans laquelle la faiblesse et la rage du protagoniste attireraient des fantômes malveillants comme des papillons de nuit à une bougie.

Kubrick avait une autre raison de changer la fin. Il estimait qu'un large pourcentage de son auditoire aurait lu le livre de King et aurait su comment il s'était terminé. Dans son entretien avec Ciment, il expliqua qu'il "voulait une fin que le public ne pouvait pas anticiper. Dans le film, ils pensent que Halloran va sauver Wendy et Danny. Quand il est tué, ils craignent le pire. Ils ont sûrement peur, il n’ya aucun moyen pour Wendy et Danny de s’échapper.

Kubrick avait également des problèmes avec sa propre fin. Après le cliché de Jack figé dans le labyrinthe, le film a été initialement coupé dans un hôpital où Wendy et Danny sont en convalescence. Comme Johnson l'a rappelé plus tard, Kubrick «a initialement estimé que nous devrions les voir à l'hôpital afin de savoir qu'ils allaient bien. Il avait un faible pour Wendy et Danny et pensait qu'à la fin d'un film d'horreur, le public devrait être rassuré que tout était rentré dans l'ordre. »À la fin de la scène, le directeur de l'hôtel, Ullman, qui a engagé Jack à la début du film, semble dire à Wendy que le corps de son mari n'a pas été retrouvé. Alors qu'il part, Ullman lance à Danny la même balle qui l'a attiré dans la salle 237. Le message est qu'Ullman était complice de ce qui s'est passé, coopérant avec les fantômes de l'Overlook.

Kubrick a montré le film au publiciste Julian Senior de Warner Brothers juste avant le début du film et Senior a déclaré qu'il n'aimait pas la fin. Une semaine après la sortie du film, Kubrick a ordonné à tous les théâtres américains de couper physiquement la fin et de la lui envoyer. Il a ensuite détruit les images. Il ne reste que le script que la vidéo ci-dessus montre.