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10 théories de fans fous mais plausibles sur vos films préférés
Beaucoup de films sont ouverts à interprétation. Parfois, cela est dû à la vision du réalisateur; d'autres fois, c'est dû au manque de vision du réalisateur. Même si un film semble simple, cela n'empêchera pas les passionnés de débattre des sujets que d'autres considèrent comme acquis d'avance.
Cela conduit à l'apparition de nombreuses théories de fans qui offrent des explications alternatives aux actions présentées à l'écran. Ils ont tendance à aller du fou et complètement impossible au fou et un peu plausible. Ces dix prochaines entrées font partie de ce dernier.
Crédit image vedette: Miramax Films10 Jar Jar était un seigneur Sith
Quand La menace fantôme est sorti en 1999, Guerres des étoiles Les fans étaient divisés dans leur réponse au film mais unis dans leur haine du nouveau personnage, Jar Jar Binks. Destiné à apporter un soulagement comique, le bougon de Gungan a suscité le dédain immédiat des critiques et du public. Il y a même une version fan du film appelé Le fantôme Modifier, qui apporte plusieurs modifications pour améliorer le film, notamment la suppression de presque toutes les scènes de Jar Jar.
La mauvaise réception du personnage minimise ses rôles dans les films suivants au point de créer un camée dans Episode III. Cela a conduit certains à spéculer sur la voie initiale tracée pour Jar Jar Binks, notamment sur l'idée que George Lucas aurait pu avoir un rôle sinistre tout au long de sa carrière. Selon la théorie, Jar Jar était un seigneur Sith lié à Palpatine. En fait, il était un guerrier chevronné qui connaissait parfaitement l'utilisation de la Force et utilisait pleinement ses compétences pour apparaître comme un imbécile incroyablement chanceux et bourru.
Ahmed Best, l'acteur qui a exprimé Jar Jar, a attisé les flammes. En 2016, il a dit qu'il y avait du vrai dans la théorie. Il a même admis avoir filmé une scène supprimée entre l'empereur et Jar Jar dans laquelle le premier met le Gungan en confiance. Il y a même de l'espoir que cette théorie folle sera ressuscitée pour la nouvelle trilogie et que Jar Jar sera révélé comme étant le guide suprême Snoke.
9 'James Bond' était un nom de code
En tant que franchise qui a duré plus de 50 ans, la James Bond La série a vu plusieurs acteurs jouer le rôle emblématique. Pour maintenir la continuité, certains fans pensent que “James Bond” est un nom de code pour plusieurs agents du MI6, et non le vrai nom d'un homme joué par différents acteurs.
Cette théorie remonte à Sur le service secret de Sa Majesté en 1969. C'était le seul film mettant en vedette George Lazenby en tant que deuxième Bond de la série Eon. Après un combat tendu, il remarque: «Cela n'est jamais arrivé à un autre gars.» Bizarrement, c'est aussi le film qui fournit la preuve la plus solide contre la théorie: Tracy Bond. À l'origine Contessa Teresa di Vicenzo, elle était la seule fille de Bond à épouser réellement 007, bien qu'elle soit tuée vers la fin du film. Différentes références à elle sont faites tout au long de la série par différentes obligations, suggérant qu'elles étaient toutes mariées à la même personne.
Le décisif est censé être entré Skyfall, où Bond se rend dans la maison de son enfance et voit la pierre tombale de ses parents. Cependant, cela n’a pas arrêté la théorie du «nom de code», elle l’a simplement adaptée. Une nouvelle idée indique que «James Bond» est un nom de code, mais que Daniel Craig ne le sait pas, car il a subi un lavage de cerveau par M. Cette idée suggère également que le principal méchant du film, l'ancien agent du MI6, Raoul Silva, a utilisé être un autre James Bond. C'est pourquoi il se réfère lui-même et Bond à des rats utilisés par M. Dans ce cas, la maison de son enfance serait simplement un lieu de lavage de cerveau.
8 Kill Bill Est un film dans un film avec Mia Wallace
Cette théorie de film est unique en ce sens qu'elle a été partiellement corroborée par Quentin Tarantino lui-même. Le réalisateur a confirmé que tous ses films se déroulaient dans le même univers, qu'il qualifiait de "plus réaliste que de réel". Cependant, dans cet univers, il existe un sous-univers cinématographique qui inclut ses productions plus farfelues comme Kill Bill et Du crépuscule jusqu'à l'aube. Comme il le dit, quand les personnages de Pulp Fiction aller au cinéma, ils voient Kill Bill.
La théorie va un peu plus loin que cela, affirmant que Mia Wallace, le personnage d'Uma Thurman dans Pulp Fiction, a joué la mariée dans Kill Bill. Tout est basé sur sa discussion avec Vincent Vega au dîner. Elle a dit avoir déjà filmé un pilote de télévision appelé Fox Force Five sur une équipe entièrement composée d'agents secrets. Outre son personnage, Raven McCoy, qui était «la femme la plus meurtrière au monde avec un couteau», l’équipe comprenait également un leader blond, un expert en arts martiaux japonais, un expert en démolitions noires et une séductrice française.
La description correspond principalement à celle de la brigade d'assassinat mortelle de vipères de Kill Bill, sauf que Mia Wallace joue le leader blond. Puisque Kill Bill a été filmé près de dix ans après les événements de Pulp FictionToute différence peut être simplement considérée comme une modification apportée à l’adaptation sur grand écran.
7 Gandalf projeté d'utiliser les Eagles
le le Seigneur des Anneaux Dans la trilogie, deux hobbits s’aventurant plus ou moins dans un territoire dangereux pour lancer un anneau dans un volcan. Une fois que l'acte est terminé, ils sont sauvés très rapidement par Gandalf à cheval sur des aigles géants. Cela a incité de nombreux fans à se demander: "Pourquoi ne pas utiliser les Eagles en premier lieu?"
Beaucoup de fans de Tolkien ont longtemps qualifié cet épisode d'intrigue majeure, mais une théorie de film suggère que cela aurait pu être le plan de Gandalf depuis le début.Selon lui, la communauté se dirigeait vers les Monts Brumeux, où vivent les Aigles, avant que le sorcier ne tombe au combat avec le Balrog. Ses derniers mots étaient même: "Fuyez, imbéciles!", Qui, selon la théorie, étaient censés être pris à la lettre.
Gandalf n'a annoncé son plan à personne à l'avance car il avait peur des espions. Il n'a pas demandé l'aide des Eagles plus tard, lorsqu'il est revenu en tant que Gandalf le Blanc, car il souffrait d'amnésie. À ce stade, personne ne savait exactement où étaient Frodo et Sam, de toute façon.
Ce n’est pas tout le monde qui approuve cette théorie, y compris les acteurs Elijah Wood et Sean Astin, qui ont joué les deux hobbits. Cependant, ils ne peuvent même pas le nier. Wood pensait simplement que cette version "ne ferait pas une très grosse histoire", tandis qu'Astin estimait que les Eagles n'étaient "en quelque sorte" capables que de venir au Mount Doom après la destruction de Sauron.
6 Agent Smith est le seul
La matrice était un film historique qui présentait notre réalité comme une simulation informatique utilisée par des machines pour contrôler la population humaine. Ce fut un succès avec les critiques et le public, qui a apprécié à la fois les séquences de combat stylisées et les connotations philosophiques.
Au cœur de l'histoire, l'Un, une entité aux capacités extraordinaires, tant dans la matrice que dans le monde réel, a prophétisé la destruction de la simulation et la liberté de l'humanité. Comme beaucoup de téléspectateurs l'ont vu, The One était Neo, interprété par Keanu Reeves. Cependant, certains ont repéré une autre possibilité dans laquelle le One était en réalité l'archémème de Neo, l'agent Smith.
La théorie part du principe qu'un personnage ne doit pas nécessairement être celui qui le veut. Pour accomplir la prophétie, l'agent Smith joue un rôle aussi important que Neo. De plus, puisque les deux fusionnent finalement ensemble, Smith se joint également à la Source, ce qui est l’objectif déclaré du One. Dans cette version, Neo agit simplement comme un canal permettant à l’agent Smith d’accomplir la prophétie en tant qu’Un.
5 Stan Lee est Uatu l'observateur
Les fans des films Marvel se sont habitués à deux traditions: les scènes post-crédits et les camées Stan Lee. L'homme qui était le visage de Marvel Comics et qui a contribué à la création de certains de ses personnages les plus reconnaissables est apparu dans tous les films de l'univers cinématographique de Marvel dans de petits rôles humoristiques, tels qu'un vétérinaire militaire ivre de l'alcool de Thor ou du facteur du fantastique . Une théorie affirme que Lee joue le même personnage dans toutes les camées et qu’il n’est pas un simple type au hasard; il est Uatu.
Uatu est un extra-terrestre, membre d'une race extrêmement intelligente et très avancée appelée les Watchers. Comme leur nom l'indique, leur rôle est simplement d'observer des mondes inférieurs. La région désignée d'Uatu est notre système solaire, qu'il observe depuis des milliards d'années. Les Watchers ont juré de ne plus jamais intervenir après avoir offert de l’énergie atomique à une planète qui s’est par la suite détruite par la guerre nucléaire. Malgré cela, Uatu a parfois rompu son engagement et est intervenu alors qu'il aimait de plus en plus son nouveau domicile et les formes de vie qui l'habitent.
La théorie, qui existe depuis des années, a récemment reçu l'aval officiel du président de Marvel Studios, Kevin Feige. De plus, il a été taquiné dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, où le camée de Stan Lee consiste en son récit de ses aventures à Watchers sur une planète lointaine. Dans les crédits, il est répertorié comme "Observateur observateur".
4 Jeu légalisé ruiné Gotham City
Les années 90 Homme chauve-souris série de films était un peu un sac mélangé. Les deux premiers films, réalisés par Tim Burton et mettant en vedette Michael Keaton dans le rôle de Caped Crusader, se sont très bien comportés sur les plans critique et financier. Par la suite, Joel Schumacher a pris la barre et la franchise a vu un changement de ton et une baisse importante de la qualité. Le réalisateur est même allé jusqu'à présenter ses excuses à tous les fans de Batman pour le lamentable Batman & Robin.
Gotham City a subi une métamorphose sérieuse dans les films de Schumacher. Alors que la ville de Burton était sombre et désolée, le nouveau Gotham était une explosion de néons lumineux et de statues géantes. Dans le monde réel, cela s'explique simplement en échangeant le réalisateur avec une personne d'un style différent. Mais dans le monde de Gotham, qu'est-ce qui aurait pu provoquer ce changement? Selon certains fans, il s'agissait d'un jeu légalisé.
Ils croient que le jeu légalisé a transformé Gotham City en une destination touristique criarde à la Las Vegas. L'économie a prospéré, mais tout est devenu plus difficile: les paysages, les méchants, même Batman. C'est ainsi qu'ils expliquent certains des éléments les plus étranges, tels que la nouvelle Batmobile avec flammes, néons et logo Batman, ainsi que le fait que la chauve-souris possède sa propre carte de crédit. Batman est devenu la mascotte de Gotham et est devenu, plus ou moins, une attraction touristique, un rôle qu’il a choisi à contrecoeur pour le bien de la ville. Cela n'explique toujours pas pourquoi la combinaison de Batman avait des mamelons, cependant…
3 Ferris Bueller est imaginaire
En 1999, Club de combat a séduit le public partout dans le monde avec son dénouement choquant. Tyler Durden, le vendeur de savon anarchiste qui organise un club de combat clandestin et rallie des membres contre les entreprises américaines, se révèle être une autre personnalité du protagoniste à contrecœur et sans nom joué par Edward Norton. La grande révélation a pris presque tout le monde par surprise, mais certains ont prétendu plus tard que la prémisse aurait pu être utilisée 13 ans plus tôt dans Le jour férié de Ferris Bueller.
Les adeptes de la théorie du «Ferris Club» pensent que Ferris Bueller est l’ami imaginaire de Cameron et représente une extension de sa personnalité.Ferris est audacieuse, populaire et confiante - tout ce que Cameron n'est pas mais veut être. Toutes les interactions qui ont lieu entre Cameron, Ferris et Sloane ont lieu dans l'esprit de celui-ci après qu'il a quitté l'école et qu'il se rende en ville dans un état de fugue. Tout cela amène Cameron à sortir de son agression sur la Ferrari et à avoir le courage de tenir tête à son père.
2 George McFly savait que Marty était son fils qui voyageait dans le temps
Certes, proposer de bonnes théories de fans pour les films sur le voyage dans le temps n’est pas si difficile. En fait, il y en a beaucoup sur le Retour vers le futur la franchise. L'un d'entre eux essaie même de couvrir un énorme trou du premier film.
Tourné en 1985, le film voit Marty McFly voyager dans le passé 30 ans. Il y fait la connaissance de ses parents, George et Lorraine, qui étaient au lycée. Il devient brièvement le béguin de sa mère et le meilleur ami de son père avant de devenir leur catalyseur. Étant donné le rôle énorme qu'il a joué dans leur vie, il est étrange que leurs homologues de 1985 ne le reconnaissent pas comme ce gamin qu'ils ont connu au lycée.
Selon cette idée, George McFly était au courant, mais ne l'a jamais dit ni fait, car il ne voulait pas mettre sa vie en péril avec la femme qu'il aimait. Bien qu'il soit impossible de dire quand il l'a découvert, Marty a laissé une traînée d'anachronisme durant son temps en 1955, que George aurait pu reconstituer. Ceux-ci comprenaient la fabrication Guerres des étoiles et Star Trek références, chantant «Johnny B. Goode», utilisant des techniques de guitare popularisées par Pete Townshend et Angus Young, demandant un Pepsi Free et utilisant le nom de Calvin Klein.
Quant à savoir pourquoi seul George a compris cela, et non Lorraine ou Biff, c’est parce qu’il est un grand fan de science-fiction (et un écrivain en herbe) et qu’il serait plus ouvert au concept de voyage dans le temps.
1 Kevin de Seul à la maison A grandi pour être puzzle
Sorti en 1990, Seul à la maison reste l'un des films les plus populaires à montrer autour de Noël. Il montre les aventures de Kevin McCallister, âgé de huit ans, qui est laissé pour compte par accident lorsque sa famille se rend à Paris. Il adore les manigances, comme le savent les jeunes garçons, le plus marquant étant la mise en échec de deux cambrioleurs cambrioleurs utilisant des pièges artisanaux de Rube Goldberg.
Selon une théorie tordue, Seul à la maison n’est autre que l’histoire d’origine de John Kramer, alias Jigsaw de la Vu la franchise. Cela peut paraître ridicule au début, mais lorsque vous prenez les actions de Kevin hors du contexte d’un film de Noël pour la famille, elles peuvent dépeindre un psychopathe en devenir. Il fait preuve de propension aux fantasmes violents et au voyeurisme. Il est sujet aux explosions violentes, comme lorsque son frère mangeait toute la pizza. Il montre une fascination pour les tueurs en série, en particulier son voisin Old Man Morley, qu'il soupçonne d'être le «tueur de la pelle à courbure du sud». Il aime menacer et effrayer le livreur de pizzas. Il souffre d'hallucinations, en particulier de la chaudière du sous-sol. Enfin, il est un expert en matière de construction de pièges.
La théorie note ensuite de nombreuses similitudes entre certaines des farces de Kevin et les pièges du meurtre de Jigsaw. Le plus convaincant est le piège de four de Saw II. Il est situé dans une reconstitution du sous-sol de son enfance, avec le monstre au four dont le jeune Kevin avait peur.