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10 brillants réalisateurs notoirement cruels
Les réalisateurs ne sont pas forcément supposés être gentils. Tant qu'ils fabriquent des produits rentables pour leur studio ou réalisent leur vision créative, leur travail est techniquement terminé. Néanmoins, certains réalisateurs ont apparemment fait de leur mieux pour être aussi méchants que possible, se forçant une réputation auprès des acteurs, des membres d'équipage et de la culture populaire avec laquelle il est difficile de travailler. Ce sont les réalisateurs qui, pour une raison quelconque, ont mal traité leurs acteurs.
10 William Friedkin
Suite à son succès avec 1971 La connexion française, William Friedkin a fait le film terrifiant classique L'Exorciste en 1973. Le film rencontre encore plus de succès que son précédent travail: il est nominé pour dix Oscars et en gagne deux.
La plupart des performances observées dans le produit final n'ont pas été obtenues sans l'aide de Friedkin. Prendre après D.W. Dans le style de direction de Griffith, Friedkin ferait diverses choses pour influencer les émotions des acteurs devant une scène particulière. Il tirait de vrais pistolets derrière eux pour imiter les effets d'être surpris et a giflé William O'Malley juste avant le tournage pour obtenir une réaction sincère (dont le résultat est encore visible dans le film).
Celles-ci étant antérieures à l'époque de CG, à cause de l'effet de la chambre froide de Regan, la scène était glacée sous le point de congélation, provoquant le gel de la transpiration des membres de l'équipe. Linda Blair, l'actrice qui a joué Regan, portait seulement une chemise de nuit pendant toute la durée du tournage et a déclaré qu'elle ne supportait toujours pas d'avoir froid.
Mais peut-être que le pire événement sur le plateau aux mains de Friedkin était dans la scène où le personnage d'Ellen Burstyn est rejeté par une force démoniaque. L'effet a été obtenu via un harnais de corde qui a violemment tiré l'actrice en arrière, entraînant une blessure permanente à la colonne vertébrale.
L'Exorciste est néanmoins considéré comme l'un des films d'horreur les plus effrayants à ce jour.
9 Francis Ford Coppola
Bien que la principale notoriété de ce réalisateur influent soit probablement son plus grand opus, le Parrain série, film de Francis Ford Coppola 1979 Apocalypse Now était également très apprécié. Mais comme beaucoup de films figurant sur cette liste, tout cela a eu un prix.
La production était en proie depuis le début. Il a fallu plusieurs essais avant que Martin Sheen ne soit embauché comme chef de file. Coppola écrivait le scénario au fur et à mesure et le tournage dans la jungle était infernal, ce qui a amené de nombreux équipages à contracter diverses maladies.
Sheen a souffert de différentes manières. Dans une scène d'ouverture, son personnage frappe un miroir et frotte le sang sur son visage avec une stupeur ivre. Cela était réel et en grande partie motivé par la manipulation psychologique de l'acteur par Coppola, lui disant: «Tu es méchant. Je veux que tout le mal, la violence et la haine qui règnent en vous ressortent. »Coppola a également gardé Sheen en état d'ébriété et enfermé à l'hôtel pendant deux jours.
Le tournage du film semblait imiter le personnage de Kurtz et sa lente descente dans la folie alors que les acteurs continuaient à se gaver de drogue avec trop de temps libre. Dennis Hopper était pratiquement payé en cocaïne et en alcool, la mousson mettait les gens en danger, un homme de confiance mettant de vrais morts dans un groupe de faux, et Sheen avait eu une crise cardiaque dans la jungle, une conviction dont il était convaincu qu'il était en train de mourir.
Coppola lui-même était chargé du stress du projet. À la fin du tournage, il avait perdu 45 kilogrammes, eu une crise d'épilepsie et tenté de se suicider à plusieurs reprises. Le projet qui devait durer six semaines a duré 16 mois et, malgré les critiques élogieuses du film final, un documentaire sur le processus de tournage infernal a été publié en 1991, intitulé Coeurs des ténèbres: l'apocalypse d'un réalisateur.
8 Michael Bay
Tout en ne risquant pas la vie de son casting autant que Coppola, le tristement célèbre réalisateur de films d'action, Michael Bay, s'est déjà plaint de lui.
La controverse la plus notoire vient peut-être de la querelle de Megan Fox avec ses commentaires sur Michael Bay en tant que réalisateur, ayant travaillé avec lui sur les deux premiers films de la série. Transformateurs la franchise. Elle a dit pays des merveilles magazine pour lequel Bay était un tyran sur le plateau de tournage et un cauchemar dans lequel il travaillait, lui donnant des indications telles que «Sois sexy» et faisant en sorte que les deux acteurs réalisent des cascades dangereuses. Bay a initialement compris les commentaires, mais après que Steven Spielberg eut découvert que Fox avait été comparé à Napoléon et à Hitler, Bay l'avait renvoyée de la franchise à la demande de Spielberg.
Ce n’était pas le premier exemple des interactions sexistes de Bay avec des actrices, selon Kate Beckinsale, qui a joué un rôle de premier plan dans son film à succès de 2001. Pearl Harbor. Alors que Bay n'avait que de bons commentaires pour ses deux hommes principaux, Ben Affleck et Josh Hartnett, il dirait ouvertement que Beckinsale «n'était pas si attrayante qu'elle aliénerait le public féminin».
Les actions de Bay sur le plateau avec l'acteur très instable Shia LeBeouf étaient déraisonnables et suffisantes pour faire basculer les deux. De même, après les commentaires de Hugo Weaving sur son rôle dans la Transformateurs série (qu'il a senti était "sans signification") Bay rétorqua insultant, en déclarant, "Soyez heureux, vous avez même un travail - laissez seul un travail qui vous paye plus de 98% des personnes en Amérique."
Il n’est pas très surprenant que l’homme qui nous a apporté le Transformateurs films et Pearl Harbor est plus concerné par l'attrait visuel et l'argent que de bien traiter les acteurs.
7 Werner Herzog
L'acteur allemand Klaus Kinski était connu pour ses nombreuses tirades sur le tournage et pour son air généreux.Il est donc surprenant que le partenariat entre Kinski et le réalisateur Werner Herzog ait été à la fois turbulent et très réussi.
La relation entre le réalisateur et l'acteur était bien documentée dans le documentaire de 1999 de Herzog Mon meilleur ami, décrivant non seulement les singeries de Kinski, mais aussi de Herzog. Au milieu de plusieurs combats avec son avance, Herzog a une fois tenu Kinski sous la menace d'un revolver et menacé de le tuer, puis de se tuer s'il quittait le plateau. Kinski s'est conformé.
En tant que documentariste, Herzog n'aime pas les confins de l'espace de studio pour tourner ses films et préfère l'imprévisibilité et le danger de tourner sur place. Il a fait des efforts extraordinaires pour le réalisme, recréant les conditions infernales d'être capturé par le Viet Cong pour 1998 Dieter doit voler et pratiquement torturant Christian Bale pour 2006 Rescue Dawn. Ce sont de petits exploits pour l'homme qui a traîné un paquebot de 320 tonnes sur une colline et a filmé à l'intérieur d'un volcan avant l'éruption de ses films.
La différence entre Herzog et de nombreux réalisateurs figurant sur cette liste est qu’Herzog ferait beaucoup de choses qu’il demandait auparavant aux acteurs, ce qui entraînait des blessures et de multiples infections par le paludisme pour le réalisateur. Maintenant c'est la détermination.
6 Roman Polanski
Roman Polanski est l’un des réalisateurs les plus sympathiques de cette liste. Il a traversé plusieurs épreuves de sa vie, notamment survivre à l'Holocauste en tant que garçon juif polonais et avoir son épouse et son enfant à naître tragiquement assassiné par la famille Manson en 1969. Cependant, Polanski, directeur perfectionniste et visionnaire, ne s'est pas mêlé bien avec l'actrice Faye Dunaway lors du tournage de 1974 quartier chinois.
Leur rivalité sur le plateau a commencé avec l'apparition de Dunaway. Polanski a modelé le regard de l'actrice d'après sa défunte mère. Quand une maquilleuse travaillait sur Dunaway, Polanski a opposé son veto au motif et a couvert son visage de poudre. À un moment donné, Polanski lui a demandé: «Dites le mot, votre salaire est votre motivation.» Dunaway n’a naturellement pas aimé son style et l’appelle «dominateur», «abrasif» et «autocrate». », Tandis que Jack Nicholson a fait remarquer,« Roman est une personne irritante, qu'il fasse un film ou ne le fasse pas. "
Les combats entre Dunaway et Polanski ont vraiment commencé après que Polanski eut arraché un cheveu de la tête de Dunaway qui gênait un tir. Dunaway est devenu balistique et, bien que ce soit une infraction mineure de la part de Polanski, il a ensuite expliqué que c'était sa façon de diriger et qu'elle "était une pièce d'échec".
L'affrontement le plus tristement célèbre entre les deux hommes a eu lieu lorsque Polanski a refusé de laisser l'actrice utiliser la salle de bain, après quoi Dunaway a jeté une tasse de sa propre urine au directeur. Il a dit: «Vous êtes cinglé, c'est de la pisse!», Ce à quoi elle a répondu: «Oui, petit putz!» Le reste appartient à l'histoire.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot est un réalisateur français pionnier connu pour ses drames palpitants comme Hitchcock, comme celui de 1953. Le salaire de la peur et de 1955 Les Diaboliques. Ses films étaient un non-sens, et de même, son traitement des acteurs impliquait peu d'humour. Comme Werner Herzog, Clouzot s'est souvent efforcé de réaliser le réalisme dans ses films. Par exemple, dans Les Diaboliques, lorsque les élèves étaient censés manger du poisson pourri, on leur a demandé de manger du vrai poisson pourri.
Suzy Delair et Clouzot forment un couple depuis 12 ans. L'actrice a ensuite joué dans deux de ses films. À propos de la manipulation des acteurs par Clouzot, Delair a déclaré: «Et alors? Il a également giflé les autres. […] Il était dur, mais je ne vais pas me plaindre. »Clouzot a giflé à plusieurs reprises autour des acteurs de la distribution pour modifier leur état émotionnel et a donné une véritable transfusion sanguine à Bernard Blier. Quai des orfèvres, mais le pire est peut-être son traitement de l'actrice Brigitte Bardot sur le tournage de son film de 1960, La verite.
Les deux hommes se sont affrontés de manière significative, surtout après une scène dans laquelle Clouzot a soumis Bardot à l'alcool et lui a fait prendre de nombreux somnifères, pour ensuite lui faire pomper l'estomac peu de temps après avoir filmé la scène. À un moment donné, Clouzot en avait tellement marre qu'il l'a secouée par les épaules en criant: «Je n'ai pas besoin d'amateurs dans mes films. Je veux une actrice! "Bardot a répondu avec une gifle et la réponse:" Et j'ai besoin d'un réalisateur, pas un psychopathe! "
Le traitement réservé aux acteurs par Clouzot provient également en grande partie du pessimisme, une tentative qu’il tente de représenter dans les films en révélant les maux subtils de l’humanité, qu’il a appris en passant cinq ans dans un sanatorium pour la tuberculose. Clouzot était une âme mentalement torturée plus tard dans sa vie, mais ce sont ses acteurs qui ont été physiquement torturés.
4 Alfred Hitchcock
Le maître du suspense du cinéma est remarquable pour ses films ainsi que pour sa personnalité excentrique et son image iconique. Et bien que la plupart de ses films aient été couronnés de succès et passionnants, sa fameuse remarque «Les acteurs doivent être traités comme du bétail» décrit la mentalité qu’il défendait pour ses stars.
Le premier de ses nombreux cas d’abus d’acteur enregistrés sur le tournage de son film de 1935, Les 39 marches. Il annoncerait la présence de l'actrice principale Madeline Carroll sur le plateau en criant: «Apportez la tarte à Birmingham!» Et la laisser menottée pendant des heures à sa cliente, affirmant avoir perdu la clé (un acte qui a causé des ecchymoses). D'autres fois, lorsqu'il voulait une réaction sincère de surprise ou de choc, Hitchcock défait sa ceinture comme s'il allait s'exposer à l'actrice.
Ce n’était pas un incident isolé, cependant, et beaucoup de cruautés d’Hitchcock résultaient de son penchant notoire pour les pistes féminines blondes. Il prenait plaisir à agiter ses actrices avec des blagues sexuelles grossières, allant même jusqu'à inventer une histoire sur le fait de coucher avec Ingrid Bergman et d'avoir filmé l'actrice Janet Leigh sous la douche pour une période de tournage de six jours dans les années 1960. Psycho.
Mais de loin, le pire était son traitement du leader Tippi Hedren lors du tournage de 1963 Les oiseaux. Comme beaucoup de ses précédents rôles, Hedren était une blonde avec laquelle Hitchcock était devenu fanatique. Après avoir refusé certaines de ses avances, Hitchcock avait attaché des oiseaux vivants à Hedren plutôt que des oiseaux mécaniques pour le tournage d'une scène, ce qui a finalement nécessité son hospitalisation.
Le livre de Donald Spoto Spellbound par Beauty Hitchcock a demandé à Hedren d'être sexuellement disponible dans son contrat et a pratiquement ruiné sa carrière en refusant de nombreux rôles de film en son nom, conformément aux conditions du contrat. Quoi qu'il en soit, la sortie du livre et son adaptation de HBO en 2012 La fille a enfin révélé l'histoire de Hedren.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa est probablement surtout connu pour son succès international avec des films comme Seven Samurai et Yojimbo en plus d'être l'un des meilleurs cinéastes au monde. Ses marques semblent être dans des images distinctes (comme dans les années 1990). Rêves) et l’extrémité avec laquelle il agira dans toutes les facettes de ses films.
C’est cette mentalité avec laquelle Kurosawa a traité l’acteur principal Toshiro Mifune lors du tournage de 1961 Trône de sang. Insatisfait de la réaction de peur de Mifune lorsqu'il a failli se faire tirer avec des flèches dans l'une des scènes suivantes, Kurosawa a décidé de faire tirer de véritables flèches sur l'acteur.
Bien que les tireurs aient tiré sur les flèches, il y avait toujours un risque de blessure si Mifune bougeait d'un pouce, et l'expérience s'est avérée être une expérience obsédante pour l'acteur. Cependant, il a certainement fait preuve de peur.
2 Stanley Kubrick
La réputation de ce réalisateur en tant que perfectionniste absolu et contributeur à la forme artistique le précède. Stanley Kubrick tournait souvent plus de 50 prises pour qu'une scène donnée obtienne la meilleure version absolue et permette aux acteurs de ne pas réfléchir consciemment à leur jeu d'acteur. Comme on peut l’imaginer, cette méthode s’est avérée pénible pour certaines personnes avec lesquelles il a travaillé.
Le tournage des années 1980 Le brillant fut particulièrement tumultueux, Kubrick poussant ses acteurs à la limite avec de nombreux tournages méthodiques. Shelley Duvall a constamment frappé Kubrick à la tête et était épuisée émotionnellement après 12 heures de tournage et son absence de la famille pendant un an. Scatman Crothers a également souffert sous Kubrick, se serait effondré devant le directeur qui pleurait et s'était par la suite engagé à ne plus jamais travailler avec lui. La fille de Kubrick, âgée de 19 ans, a filmé les coulisses de la scène. On a clairement montré à quel point les acteurs étaient travaillés: la personnalité maniaque de Jack Nicholson, ses scripts quotidiens, et la perte de cheveux et la chaîne de fumer causée par le stress .
Les méthodes de Kubrick n'ont cependant pas toujours été cruelles ni stériles pour ses acteurs. Beaucoup ont vu l'importance de son perfectionnisme et de la façon dont cela les a transformés en acteurs. Beaucoup de ses pauses sur le plateau ont été consacrées à parler aux acteurs de leurs personnages.
1 David O. Russell
En plus d'être connu pour plusieurs nominations aux Oscars pour des films comme celui de 2010 Le combattant ou de 2013 American Hustle, David O. Russell est probablement mieux connu pour son tempérament médiocre avec certains de ses acteurs.
L'acteur George Clooney et Russell ne s'entendaient pas bien, ayant travaillé ensemble à la fois ER et de 1999 Trois rois. Leur querelle a dégénéré en une confrontation physique sur le tournage de ce dernier, lorsque Clooney s’est opposé à ce que Russell crie à un membre de l’équipe, lui disant: «David, c’est un grand jour. Mais vous ne pouvez pas pousser, pousser ou humilier des personnes qui ne sont pas autorisées à se défendre. »Russell a ensuite lancé plusieurs coups de tête, puis Clooney l'a pris à la gorge, ce qui lui a valu une bagarre si cruelle qu'il a appelé la pire expérience de sa vie.
L’un des exemples les plus tristement célèbres de confrontations entre réalisateurs et acteurs a été trouvé dans les arguments de Russell sur le tournage de 2004. I Heart Huckabees avec l'actrice Lily Tomlin. Des vidéos des affrontements enflammés ont été divulguées sur YouTube et sont pour le moins choquantes, l'actrice et le réalisateur se lançant de nombreuses obscénités.
Bien que Tomlin ait révélé qu'elle avait rapidement rattrapé le réalisateur, de nouvelles rumeurs, telles que Russell se disputant violemment avec Jennifer Lawrence pendant le tournage Joie, ne semble pas trop difficile à croire.
+ Masanori Hata
De temps en temps, la cruauté du directeur n'est pas réservée aux humains seulement; De nombreux acteurs animaliers à travers l'histoire du film ont été soumis à des traitements similaires. Dans le cas du film pour enfants de 1989 Les aventures de Milo et Otis, même avec la majorité des acteurs étant des animaux, beaucoup d'acteurs ont été maltraités.
Bien que le ton général du film soit gai et destiné au jeune public, la rumeur selon laquelle plus de 20 chats auraient été tués lors de la réalisation du film a définitivement terni le film. Bien que cette affirmation n'ait jamais été confirmée, des preuves de mauvais traitements infligés à des animaux peuvent être observées dans de nombreuses scènes, notamment le chat titulaire qui tombe à des centaines de pieds dans l'océan ou qui affronte un ours.
Depuis que ce film a été tourné au Japon, les cinéastes auraient pu s'en tirer bien mieux que les cinéastes américains, qui doivent souvent inclure une clause de non-responsabilité de l'American Humane Association dans le générique de fond. L’absence de cette clause de non-responsabilité et son remplacement par une revendication plus vague dans les crédits finaux de Milo et Otis ne fait qu'ajouter à la suspicion.