Partager:
10 faits bizarres sur le film d'horreur classique 'Freaks'
En 1932, dans l’époque de la dépression américaine, les studios MGM furent pris pour cible après la publication du Freaks, un film d’horreur centré sur le carnaval avec des vrais handicapés. Les dix faits suivants portent sur la censure irrationnelle alimentée par des audiences timides, la réaction absurde de l'audience face à l'inconnu et la nature angoissante d'exploitation du pré-Code Hollywood.
10 réaction du public
La projection de test désastreuse du film a été jugée «trop bouleversante» par les spectateurs qui n'avaient encore jamais vu de comédiens physiquement déformés sur grand écran.
Dans une tentative effrénée de sauver un projet dont la sortie était prévue, MGM a été obligé de faire de nombreuses coupes de dernière minute dans de nombreuses scènes. Malgré les modifications, Freaks a été inévitablement condamné dès le début en raison de son sujet choquant et exploitant.
En dépit de la version modifiée du film de 59 minutes du film, les critiques internationaux n'étaient pas différents dans leur répulsion. En fait, le film a été interdit au Royaume-Uni pendant 31 ans avant d'être publié en 1963 avec une cote X.
Bien que Freaks Le film n’a obtenu que très peu de succès dans une poignée de villes. Une majorité écrasante de cinémas aux États-Unis ont tiré le film, certains États l’interdisant complètement. Il est intéressant de noter que certaines lois n’ont jamais changé depuis les années 1930, rendant encore illégal techniquement le visionnage du film dans certains États.
9 Schlitzie
La performance la plus mémorable et la plus troublante du film est peut-être celle de la tête d'épingle, Schlitzie. On ne sait pas grand-chose de la jeunesse de l'interprète handicapé, à part quelques enregistrements indiquant qu'il est né sous le nom de Simon Metz dans le Bronx.
Le sexe de Schlitzie a constitué une surprise déconcertante pour beaucoup. Non seulement il portait une robe tout au long du film, mais le studio avait présenté son personnage comme une femme. Pourquoi le studio a-t-il choisi de le faire? Sauf peut-être pour reconnaître les vêtements de Schlitzie, uniquement portés en raison de son incontinence.
Il est né avec une microcéphalie, une affection caractérisée par un crâne anormalement petit, qui a entraîné un retard grave et une apparence anormale inquiétante. Les microcéphaliques (ou «têtes d'épingle» dans les spectacles) étaient présentées comme une espèce à part l'homme et étaient souvent présentées comme appartenant à d'autres planètes.
Malheureusement, le malheur débilitant de Schlitzie était une mine d’or pour les carnies qui l’ont sans conteste exploité tout au long de sa vie, tout en récoltant les bénéfices financiers.
8 critiques et une fausse couche
https://www.youtube.com/watch?v=5QniXxRNIQY
Les principales photographies du film ont été achevées en décembre 1931 et la projection d'essai a eu lieu le mois suivant. La fausse espérance de récolter des revenus sans fin grâce à un succès au box-office a été rapidement reconnue par la réception désastreuse mentionnée précédemment.
Des gens auraient quitté le cinéma, horrifiés par les images effroyables. Une femme a même menacé de poursuivre en justice, affirmant que le film était si grotesque qu'il avait provoqué une fausse couche.
Suite au dernier effort du studio en matière de montage, plus de 30 minutes ont été coupées du film. Toutes ces images ont depuis été perdues. MGM a répondu aux critiques sévères en publiant des annonces se félicitant d’être les seules entreprises du secteur à oser humaniser la déformation.
Les publicités qualifiaient le film de «point de repère en matière d'audace à l'écran». Elles ont tenté de justifier cette image en louant la reconnaissance par le studio de la «triste réalité» méconnue de la nature.
7 Échec Commercial
Avec une série de thrillers muets et 11 collaborations avec Lon Chaney, le réalisateur Tod Browning s'était déjà fait connaître à la MGM à l'époque. Dracula est sorti, son film le plus réussi et le plus durable.
Le succès imprévu du film a sauvé le studio, qui était dans la tourmente financière à l'époque. Cela a permis à Browning d’avoir beaucoup plus d’impact sur les projets futurs.
Cette marge de manœuvre était évidente lors de la production de Freaks, malgré le territoire cinématographique étrange et inexploré dans lequel le réalisateur s’intéressait. Cependant, les producteurs étaient confiants dans les instructions de Browning et pensaient que le film allait connaître le même succès que son précédent succès de vampire.
Malheureusement pour le studio optimiste, le film a été un échec commercial. L'immense contrecoup était sans précédent et s'est avéré désastreux pour le réalisateur. La carrière florissante et autrefois florissante de Browning à Hollywood était maintenant en ruine, elle ne sera jamais retrouvée.
Soixante-deux ans après sa sortie, Freaks a été sélectionnée pour être conservée dans le National Film Registry des États-Unis en raison de son importance culturelle, historique et esthétique.
6 les soeurs Hilton
Au 21e siècle, il est difficile d’imaginer que des jumeaux siamois fassent l’objet d’un spectacle parallèle. Cependant, tel était le cas il y a près d'un siècle lorsque la compréhension de ce phénomène rare par le public a estompé les frontières entre la réalité et la science-fiction. Bien sûr, cela est évident avec le casting de Daisy et Violet Hilton dans Freaks.
Peut-être le meilleur exemple du manque de connaissances de la société concernant les malformations in utero est-il celui de F. Scott Fitzgerald lorsqu'il a rencontré les sœurs Hilton pour la première fois. Alors que sur le tournage de FreaksFitzgerald ivre se trouva dans le commissariat du studio où il rencontra de manière inattendue les filles en train de lire un menu.
Fitzgerald, qui travaillait comme scénariste à l'époque, était tellement énervé par le spectacle qu'il s'est immédiatement précipité dehors pour vomir. La réponse exagérée et subtile ne faisait que rappeler le manque de compassion d’une nation à l’égard de ceux qui étaient considérés différents de la norme de tous les jours.
The Hiltons a fait un film de plus, Enchaîné pour la vieen 1952. Mais ils se sont retrouvés dans la pauvreté quelques années plus tard. Juste après Noël 1968, Daisy a succombé à la grippe, laissant Violet seule et approchant de sa propre mortalité. Leurs corps reposent à découvert pendant plusieurs jours. Il a été déterminé par la suite que Violet était décédée deux à quatre jours après sa sœur.
5 prise de contrôle cinématographique
Longtemps avant que Tod Browning ait le malheureux privilège de diriger Freaks, il a eu un aperçu personnel de la vie intime des artistes de cirque. Browning n'avait que 16 ans lorsqu'il s'est enfui pour rejoindre le carnaval en 1896, une période historique où la popularité des spectacles de côté était à son apogée.
À partir du milieu du XIXe siècle, P.T. a attisé la curiosité du public à découvrir les véritables «phénomènes de la nature». Barnum et a conduit les Américains à voyager de côté. Au fil des ans, le cinéma a commencé à prendre une place lente mais écrasante en tant qu’attraction principale de la série, à commencer par l’introduction des kinétoscopes.
Au début du XXe siècle, des nickelodesons s'ouvrirent à travers l'Amérique, remettant en question la longévité des carnavals itinérants et les merveilles qui enchantaient autrefois une foule. Néanmoins, les années de Browning en tant que carny lui ont laissé une impression durable. Il a non seulement influencé sa plus célèbre bombe au box-office, mais l'a inspiré à diriger 1925 Les trois impies, un mélodrame de crime impliquant des fanatiques du cirque.
4 cafétéria hors limites
Lorsque le tournage a commencé le 9 novembre 1931, MGM Studios a pris toutes les mesures de sécurité nécessaires pour garder le secret du film. Plus important encore, les "monstres" ont été tenus à l'écart de toute personne n'ayant aucun lien direct avec le film.
Même les personnes intrinsèquement impliquées dans la photo avaient du mal à travailler dans un environnement qui leur semblait inconfortable, comme si elles travaillaient aux côtés de monstres septiques. Le rédacteur en chef Basil Wrangell a regretté de ne jamais avoir accepté ce poste, affirmant que sa simple vue vous avait fait «grimper aux murs».
Olga Baclanova, qui a d'abord été surprise par leurs apparences anormales, a été l'un des seuls membres de la distribution à s'être dotée de la dignité de «monstres». Au début, elle avait du mal à les regarder, sans parler des amitiés.
Le sentiment de malaise qui régnait dans tout le studio au point que les «monstres» n’avaient même pas le droit de partager les mêmes repas que le reste de l’équipage. Succombant aux pressions de ses collègues producteurs et dirigeants de studio, Louis B. Mayer a interdit à tous les «monstres» de pénétrer dans le commissariat du studio. Il avait reçu de nombreuses plaintes de personnes qui «vomissaient» simplement du fait qu'elles étaient autour des «monstres».
3 aller à hollywood
Il serait raisonnable de supposer qu'un groupe de personnes partageant des maladies profondes formerait finalement un lien enraciné dans la compréhension des difficultés de chacun. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité, cependant, parmi la distribution de Freaks.
Il était sans doute clair dans les performances en direct dans les shows en direct quel personnage était l'attraction principale. En règle générale, le spectacle n'avait qu'un seul interprète qui était véritablement déformé alors que le reste des acteurs était en costume.
Un tel privilège de routine s’avère difficile pour toute la distribution qui s’est habituée à être la vedette de sa propre série. Leurs ego gonflés se sont affrontés et la concurrence pour attirer l'attention s'est accrue.
Un par un, les «monstres» ont commencé à se comporter comme des prima donnas sur le tournage, plusieurs d'entre eux portant des lunettes de soleil et se comportant comme de grandes stars du cinéma. Selon le réalisateur Tod Browning, "la jalousie professionnelle était incroyable." Aucun des membres de la distribution, physiquement déformé, n'avait un bon mot pour les autres.
2 Zippy la tête d'épingle
Quand Freaks momentanément sur le grand écran au début des années 1930, peu de gens pensaient que l’un des personnages les plus horribles inspirerait une bande dessinée à l’échelle nationale.
En 1970, le dessinateur Bill Griffith ressentait la pression de créer un personnage «très étrange» mais mémorable qui ne s'effacerait pas facilement de sa mémoire. Après avoir fouillé dans une grande collection de cartes postales de cirque, Griffith découvrit un visage familier qui rappelait les souvenirs obsédants du classique culte de 1932.
Schlitzie, dont nous avons déjà parlé, a fasciné Griffith non seulement à cause de ses anomalies physiques apparentes, mais également à cause de son comportement innocent et enfantin. Schlitzie semblait inconscient et déconnecté du monde qui l'entourait. Cela a conduit à la naissance de Zippy the Pinhead, la caricature idéale de Griffith pour quelqu'un qui incarnait l'excentricité.
Bien que Zippy devienne une icône de la bande dessinée américaine, l’homme exploité, muse d’une telle réussite, s’évanouirait sans ménagement. Schlitzie est décédé sept ans après la première publication du dessin animé. Il avait voyagé avec divers cirques et side-shows jusqu'à sa mort en 1977.
1 Innuendos Sexuels
Pour le moment Freaks frappé le grand écran, il était clair que MGM subirait une perte financière importante. Espérant gagner de l'argent, le studio a vendu les droits du film au distributeur d'exploitation Dwain Esper, qui a modifié l'ouverture comme indiqué dans la vidéo ci-dessus.
Comme si Freaks n’avait pas déjà été suffisamment controversé, Esper a repris l’image plusieurs fois avec des noms tels que Amour interdit, Les erreurs de la nature, et Le spectacle de monstres.
En outre, Esper a publié de nouvelles affiches exploitant les images de la distribution déformée et a notamment renforcé l'attention portée aux insinuations sexuelles en ajoutant ses propres interrogatifs incendiaires. Certaines lignes de la publicité exploitante se lisent comme suit: «Les jumeaux siamois font-ils l'amour», «Quel sexe est le demi-homme mi-femme» et «Une femme à part entière peut-elle vraiment aimer un nain?
Après avoir monté une sélection de séquences et ajouté ses propres bobines bizarres, Esper a effectué une tournée avec un spectacle itinérant réservé aux adultes et lui permettant de visionner le film moyennant un supplément. Avec le temps, il a embauché son propre groupe de personnes déformées. Il les a exploités pour le public avant de jouer le film.
Le film a été projeté sur des bannières de toile suspendues, installées dans une tente qu'il avait construite, laissant l'acte bizarre sur la route pendant cinq longues années.