10 œuvres d'avant-garde au registre national du film

L'avant-garde est la norme qui ne s'est pas encore produite. Cela semble certainement être le cas de la plupart des œuvres historiques d’avant-garde qui ont jusqu’à présent été inscrites au Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès.

Le National Film Registry reconnaît chaque année les films réalisés aux États-Unis qui ont été jugés «importants sur le plan culturel, historique ou esthétique» et qui, par conséquent, doivent être conservés en permanence par la plus grande bibliothèque du pays. Ce qui est nommé chaque année sur la liste, est la décision du bibliothécaire du Congrès sur les recommandations du National Film Preservation Board, un groupe de 44 membres composé de professionnels de l'industrie cinématographique américaine. Les votes du public sont également acceptés et pris en compte dans toutes les discussions.

Depuis 1989, année de la création du registre, au moins 25 films ont été ajoutés chaque année. Aujourd’hui, plus de 500 films figurent au registre, dont «Gone With the Wind», «E.T.», «Snow White», le film Zapruder, «Citizen Kane» et «Le magicien d’Oz», ainsi que des séquences de nouvelles, des documentaires et des classiques muets.

Depuis ses débuts, la bibliothécaire et le conseil ont travaillé à incorporer au registre des œuvres d'avant-garde, reconnaissant ainsi le rôle important que les cinéastes expérimentaux jouent dans l'avancement de l'art de la réalisation cinématographique. Même si, aujourd'hui, beaucoup d'entre eux sont perçus comme étant à la pointe de la technologie, on peut également y reconnaître des techniques de film et de narration qui sont maintenant monnaie courante parmi les cinéastes populaires contemporains.

1

Motion Painting No. 1 1947

Né en Allemagne, Oskar Fischinger était un peintre, un cinéaste et un animateur dont le travail impliquait des couleurs brillantes et des formes abstraites ainsi que des techniques de photographie et de film inventives afin de les capturer. Sa «Peinture de mouvement n ° 1» est composée d'une série de peintures à l'huile sur verre acrylique superposées de manière répétée, qui les fait ensuite apparaître, par le biais de la photographie en stop-motion, pour qu'elles apparaissent, se transforment, se transmutent, se multiplient et se retirent. Les peintures "en mouvement" sont rythmées par le Troisième Concerto de Brandebourg de Bach. Le film terminé de Fischinger influencera les cinéastes et les animateurs pour les générations à venir. Parmi eux: Norman McLaren, Jordan Belson et Harry Smith. Vous pouvez regarder le film ici.

2

Rose Hobart 1936

Artiste et sculpteur américain, réputé pour ses assemblages uniques, Robert Cornell se tournera plus tard vers le cinéma expérimental. Rose Hobart est son premier travail complet. "Rose" est composé d'images "trouvées" que Cornell a achetées dans des brocanteurs et d'autres lieux, dont une grande partie est tirée du film de 1931 "East of Borneo" mettant en vedette l'actrice Rose Hobart. Conçu comme un " hommage "à la lumineuse Hobart, les interconnexions du film ont souvent ralenti, images non linéaires de l'actrice avec des images d'une éclipse et un volcan parmi d'autres plans hors contexte. Cornell - comme il pourrait avoir dans l'un des ses boîtes assemblées - joue avec des combinaisons, des contradictions et des perceptions, interrompant le surréalisme en une forme cinématographique.

3

Chute de la maison Usher 1928

http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns

Le conte classique du macabre d'Edgar Allen Poe est à la base de ce film d'avant-garde de 13 minutes de James Sibley Watson et Melville Webber. Étonnamment stylisée dans la composition, les costumes et la scénographie, cette version du classique de l’horreur s’intéresse autant aux fondements psychologiques du conte qu’à son histoire obsédante. Rempli de travaux de montage, d’éclairage et de travail de caméra innovants, «Usher» apparaît aussi moderne que lors de sa première apparition à la Film Arts Guild en 1929.

4

Mailles de l'après-midi 1943

http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI

Le film expérimental de 14 minutes de 1943, Maya Deren et Alexander Hammid, est aujourd'hui reconnu comme l'un des classiques du cinéma d'avant-garde. De style noir et multi-couches de récit, des visionnements répétés sont souvent nécessaires pour déconstruire ses images et interpréter son symbolisme dense. Son récit visuel aventureux plie les conventions cinématographiques standard tout en réinterprétant divers aspects de la «réalité» elle-même.

5

Pouvoirs des Dix 1978

http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs

À certains égards, un exercice mathématique autant qu’une étude cinématographique, «Powers of Ten» a été produit par le duo de visionnaires Charles et Ray Eames. Leur court métrage fait un excellent usage du support pour transmettre des concepts d’échelle, de temps et de distance. Commençant par la photo d'un jeune couple en train de pique-niquer, une caméra indirecte, placée à un mètre de son sujet, commence à se retirer lentement par incréments de 10 x 10 - 10 mètres toutes les 10 secondes. Au fil du temps, le couple devient juste une spécification au loin, car ils sont dominés d'abord par leur quartier, puis par leur ville, puis par leur continent, puis par la planète. Le film s'inverse ensuite et fait un zoom avant pour atteindre le niveau moléculaire. Considéré au début comme "un film sur la taille relative des choses dans l'univers", au terme de ses neuf minutes, "Powers of Ten" a révélé le monde à la fois comme un lieu très grand et très petit.

6

Salomé 1922

http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ

'Salomé' est l'interprétation impressionniste et surréaliste du classique décadent d'Oscar Wilde par l'actrice et productrice Alla Nazimova. Née à Yalta en 1879, Nazimova (comme on le disait souvent) a débuté sa carrière sur la scène russe avant de venir en Amérique en 1906. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1916 et s'est rapidement imposée comme l'un des artistes les plus acclamés de l'époque du silence. . Reconnue pour son jeu d'acteur stylisé, la performance hors normes de Nazimova correspond aux costumes parfois étranges, aux décors théâtraux et à la bonne humeur de ce film.Échec critique et financier à son époque, 'Salomé' est maintenant reconnu comme l'un des «grands films d'art» du cinéma, progressiste dans son style et ses images.

7

Aperçu du jardin 1957

Marie Menken était à la fois peintre, cinéaste et bohème. Dans son mariage instable avec le cinéaste Willard Mass, elle aurait également inspiré le personnage de Martha dans "Qui a peur de Virginia Woolf?" Son titre intitulé «Aperçu du jardin» semble inspiré par ses peintures. Pour «Glimpse», Menken concentre son appareil photo sur les fleurs et la flore d'un jardin, parfois de façon extrêmement rapprochée, ses images changeantes étant adaptées aux chansons d'oiseaux de la région, qui constituent l'unique bande son du film. Son œil vif et son montage font de cette séquence d'un jardin «ordinaire» un poème sonore mémorable.

8

Princesse Nicotine 1909

http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M

C’est peut-être la première déclaration en faveur du tabagisme au cinéma, la «Princesse Nicotine», une phrase silencieuse d’environ cinq minutes, mêle action réelle, animation et effets spéciaux impressionnants au début, pour raconter sa simple histoire (presque un conte de fée) d’une interaction entre un fumeur et un fumeur. sprite - la fée patronale magique des cigarettes, on devine. Le film est probablement aussi le premier exemple de placement de produit réussi du film: les cigarettes et les cigares Sweet Corporal sont largement présentés. Le film a été réalisé par J. Stuart Blackton.

9

Empire 1964

http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk

Après avoir pris d'assaut le monde de l'art "traditionnel" avec ses portraits radicaux d'objets du quotidien tels que des cannettes de pot et des bouteilles de Coca-Cola, l'excentrique artiste américain Andy Warhol a finalement élargi son travail pour inclure la photographie et la réalisation de films. Bien que certains de ses films possèdent une mince parcelle de terrain, d’autres concernent davantage la déconstruction radicale du processus de fabrication du film. Cela est particulièrement vrai de sa série «Screen Tests», une collection de très gros plans du fameux et infâme sans son ni, apparemment, sans le but recherché, au-delà de la détermination du charisme d'un individu. Warhol a appliqué cette même philosophie à son «Empire» de 1964, une photo unique et statique de six heures représentant l'Empire State Building, à New York, prise depuis un bâtiment situé de l'autre côté de la rue. Bien que considéré par beaucoup comme une nouveauté banale, "Empire" s'est révélé prophétique - préfigurant tout, des économiseurs d'écran aux webcams.

10

Eaux d'Artifice 1953

http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E

Kenneth Anger était un cinéaste expérimental après avoir été acteur pendant le Golden Age d'Hollywood, mais avant qu'il fût un auteur notoire des livres "Hollywood Babylon". Son «Scorpio Rising» (1963) associe des images du catholicisme, du nazisme, de l'homoérotisme et de l'occulte d'une manière qui reste controversée aujourd'hui. Son «Eaux D'Artifice» de 1953 est moins agité mais non moins convaincant. Dans le film fortement teinté de bleu, une femme (le visage caché) du 18ème siècle en costume se promène parmi les fontaines d'un village italien. Le temps, la narration et même les proportions sont mis en question dans le film d'Anger, qui met en scène «L'hiver» de Vivaldi comme bande originale.