10 façons inattendues de traduire la culture américaine à l'étranger

Tout le monde sait que la culture est le principal produit d'exportation des États-Unis. Les produits américains, la mode et les films sont consommés dans le monde entier et nos célébrités sont chères à beaucoup, les films hollywoodiens rapportant des milliards et les musiciens américains vendant des stades dans des villes lointaines. Il n’est donc pas surprenant que de nombreuses idées culturelles américaines aient été copiées dans le monde entier et adaptées au marché local. Mais parfois, un certain style ou une sous-culture décolle au dernier endroit auquel on s'attendrait et se transforme jusqu'à devenir bizarre.

10 gangs mexicains décollent au Japon

Dans l'est de Los Angeles et dans d'autres villes américaines, des Américains d'origine mexicaine de deuxième et troisième générations ont créé une sous-culture très distinctive. Connu sous le nom de «culture cholo», ils arborent de nombreux tatouages, portent des vêtements amples, conduisent des voitures lowrider et écoutent de la musique spanglish avec de fortes influences hip-hop. À l'instar du rap gangster, la musique cholo a une forte influence criminelle, glorifiant souvent les gangs et le trafic de drogue. Cependant, il a aussi des nuances nationalistes très puissantes. L'identité mexicaine est au cœur de la culture et le drapeau mexicain occupe une place prépondérante dans sa mode.

Aux États-Unis, le rap cholo est assez limité aux communautés américano-mexicaines. Mais curieusement, il a trouvé un accueil chaleureux au Japon, où de nombreux jeunes sont allés plus loin que simplement embrasser la musique en adoptant également le style. Une grande partie de cette popularité peut être attribuée au directeur musical Shin Miyata, qui a fondé le label de disque japonais Barrio Gold et a introduit les musiciens de cholo populaires au Japon. Depuis que le genre a pris son envol, les groupes locaux l’ont même imité avec des chansons qui mélangent des paroles anglaises, espagnoles et japonaises avec un style de mode chicano distinctif.

9 métal lourd en Syrie déchirée par la guerre

Alors que le débat fait rage sur la question de savoir si le heavy metal est né en Amérique ou en Grande-Bretagne, nul ne peut douter que des groupes américains comme Aerosmith, Kiss et Blue Oyster Cult aient joué un rôle déterminant dans la formation du genre. Les thèmes de la colère, de l'agression et de la lutte contre les pouvoirs en place ont toujours été au cœur de la musique. Le heavy metal a pris son envol en Europe et est extrêmement populaire en Scandinavie.

Cependant, un endroit inattendu se trouve dans le pays ravagé par la guerre, la Syrie. En 2014, un métalleux syrien local a réalisé un documentaire sur la scène heavy metal dans son pays. Bien avant la guerre civile, la culture des métaux syriens était strictement clandestine, ostracisée et considérée avec méfiance par les éléments musulmans conservateurs de la société. En 2009, les autorités syriennes ont arrêté le musicien de heavy metal Bashar Haroun, accusé d'incitation au «culte du diable».

Avec le déclenchement de la guerre, la scène a eu du mal à rester vivante et vivante alors que les lieux mêmes où les spectacles de métalleux sont endommagés ou détruits. Alors que le gouvernement Assad n’a jamais été amical avec eux, les rebelles syriens islamistes ont officiellement interdit la musique non islamique.

8Raggare est la culture rockabilly suédoise qui glorifie le sud américain

L'image de la Suède à l'échelle internationale est celle d'un pays très païen, indulgent et politiquement correct, dans lequel le multiculturalisme est encouragé et les démonstrations générales houleuses sont mal vus. C'est le dernier endroit sur Terre où vous vous attendriez à voir d'énormes groupes de personnes se rassembler dans des voitures classiques des années 50 avec d'énormes jantes et des drapeaux confédérés pour se saouler sauvagement et écouter de la musique country.

Raggare est une culture automobile obsédée par les voitures américaines classiques. Les gens se rassemblent au milieu de la campagne pour organiser une fête géante. Les vêtements vintage sont usés. La musique country, rock-and-roll et rockabilly est éclatée. La bière est consommée en grande quantité et occasionnellement, des bagarres éclatent. Le drapeau confédéré est un symbole populaire chez raggare. Malgré ses nuances sombres, les Suédois y voient le symbole ultime de la rébellion. Et en son cœur, c’est ce que raggare est à propos de la rébellion contre la société suédoise parfois tendue.

Des enfants de 7 ans se font lapider en Irak

Les enfants emo de l’Occident ont beaucoup de haine. C'est une sous-culture construite autour de la tristesse et de la lutte émotionnelle, généralement réservée aux jeunes de la banlieue blanche. Les enfants Emo s'habillent de vêtements sombres et de jeans moulants. Beaucoup portent les cheveux hérissés et se maquillent d'eye-liner ou d'autres types de maquillage. Ils se lient entre eux à travers la misère perçue de leur vie quotidienne. En Occident, leurs luttes peuvent inclure des ruptures, le stress scolaire, le manque de compréhension des parents et l’enracinement, mais peuvent également inclure des problèmes aussi graves que la dépression et l’acceptabilité sociale.

La culture emo a pris son envol en Irak, où bon nombre de ses adhérents souffrent de différents types de tragédies. Les emos irakiens copient la musique et le style vestimentaire distinctif. Cependant, la société islamique du pays est beaucoup moins accommodante. En 2012, des groupes militants chiites à Bagdad ont mené une campagne ciblée contre les adolescents adoptant ce style, menaçant de les tuer s'ils ne changeaient pas de vêtements. Au moins 14 jeunes ont été lapidés, bien que de nombreux clercs aient dénoncé la campagne.

6Moscou est infestée de hipsters

Comme la pornographie, la plupart des gens ont du mal à trouver une définition de ce qu'est un hipster, mais vous en connaissez une quand vous en voyez une. Au cours des 10 dernières années, il semble que les hipsters soient devenus omniprésents dans les villes américaines, une sous-culture de personnes qui refusent d'être regroupées dans une sous-culture. Ils ne peuvent pas se mettre d’accord sur le type de mode, de musique ou de littérature qu’ils aiment, mais ils peuvent convenir que ceux que tout le monde suit sont des ordures.

Certains pourraient penser que la culture hipster ne peut survivre que dans des pays tels que l’Amérique et l’Europe occidentale, où les gens sont prospères et pardonnent suffisamment pour accepter l’ennui insuffisant et amusé en tant que philosophie de la vie. La Russie autoritaire semble être le dernier endroit où les écrivains-baristas ovo-lacto-pescatares démisexuels peuvent être acceptés. Mais ils le font. Les hipsters russes, comme leurs homologues américains, ne peuvent pas être définis par ce qu’ils aiment, mais seulement par ce qu’ils n’aiment pas: la politique, la musique traditionnelle, les États-Unis, la Russie, le consumérisme, les emplois de neuf à cinq et le rasage.

À l'instar de leurs homologues américains, Moscou et Saint-Pétersbourg s'épanouissent avec des jeunes maigres en jeans jouant du ukulélé se détendant dans le parc. Pourtant, en quelque sorte, nous doutons PortlandiaLe remake de la langue russe va faire fureur.

5biker gangs et metalheads errent les plaines africaines

https://www.youtube.com/watch?v=x4glaAqGQ3I

Les bandes de motards ont commencé à apparaître dans l'ouest des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, où d'immenses routes ouvertes et un esprit indépendant du Far West étaient la norme. De retour de la guerre, de nombreux vétérans du combat cherchaient quelque chose pour se distraire de la monotonie de la vie civile. De grands groupes de passionnés de moto se réunissaient pour former des clubs locaux, puis descendaient dans les rues et montaient en masse. Alors que l’American Motorcyclist Association (AMA) était et est toujours la plus grande, de nombreux motards n’aiment pas ses règles et ses structures strictes. Ces groupes se sont séparés et ont formé des gangs de motards «hors la loi», avec leurs propres règlements reflétant la culture du groupe local.

Les gangs de motards sont célèbres pour leurs vestes en cuir recouvertes de patchs, leurs soirées festives et leurs attitudes dures. Le heavy metal a tendance à être leur musique de prédilection. Bien que la plupart soient finalement amicaux, beaucoup de ces gangs étaient impliqués dans le trafic de drogue, des activités criminelles et la suprématie blanche. La culture du motard s'est répandue en Europe, en Australie et en Afrique du Sud, où elle était extrêmement populaire auprès des Sud-Africains blancs et adoptait pleinement l'idéologie de l'époque de l'apartheid.

En Afrique du Sud, radicalement différente, les gangs de motards et la musique heavy metal explosent en popularité auprès de la communauté noire. Un groupe de motards noirs, les Sowetan Eagles, mène une campagne visant à éliminer les tensions raciales de la culture de motards sud-africaine, où les rassemblements de motos sont l'un des derniers bastions du racisme à l'ancienne de l'apartheid. La musique de métal se développe également au Botswana voisin, les fans adoptant le style vestimentaire des motards vêtus de cuir et une attitude forte et rebelle.

4 L'Indonésie est le dernier berceau du punk

Le mouvement punk rock a balayé l’Amérique des années 1970 comme un virus, devenant la contre-culture la plus populaire du moment. Tout le monde voulait appeler son mouvement punk, qu'il s'agisse d'anarchistes politiques inconditionnels, de chrétiens rebelles, de gangs de motards toxicomanes ou de jeunes gens qui cherchaient simplement un prétexte pour faire la fête. À l'aube du nouveau millénaire, le terme «punk» est devenu un peu obsolète en Occident et tous ceux qui se disent punks sont considérés comme ringards, voire totalement arriérés. Vous auriez du mal à trouver un groupe américain moderne qui se dise punk rock.

En Indonésie, le plus grand pays musulman du monde, la scène punk est bien vivante, tant sur le plan musical que culturel. Des groupes punk autoproclamés traînent dans les bars locaux et sous les viaducs de Jakarta. Certains groupes, tels que le groupe Marjinal, offrent même de la nourriture, un abri, des cours de musique et des cours de cigarette aux enfants de la rue.

3 Cowboys du fleuve Congo

Peu d'idées culturelles sont plus américaines que le cow-boy. Il incarne l'individualisme brutal, l'aventure et la détermination farouche de le faire face à l'adversité. Au milieu du XXe siècle, alors que le cinéma gagnait en importance, les westerns cow-boys devinrent un aliment de base des cinémas à travers l'Amérique et même dans le monde. Aux États-Unis, le boom du cinéma occidental a suscité un regain d'intérêt pour le cow-boy. Mais ce n'était pas le seul endroit où ça a explosé.

Dans le Congo belge, un pays extrêmement pauvre toujours contrôlé par ses maîtres impériaux, des Noirs urbains vivant dans des quartiers ségrégés ne disposant que de peu ou pas d’opportunités ont commencé à se presser dans des salles de cinéma de fortune pour regarder des westerns américains tels que Buffalo Bill. Une nouvelle sous-culture a émergé. Les jeunes hommes s’appelaient eux-mêmes «Bills», d’après le personnage de film le plus omniprésent de l’époque. Ils s'habillaient comme des cow-boys avec les chapeaux, bottes et chemises à carreaux emblématiques.

La culture visait à exprimer son appréciation pour les films qu'ils aimaient, sans aucun doute. Mais il portait aussi un puissant message anticolonial. La culture des cow-boys était axée sur la violence, l'individualisme et l'autodépendance, qui s'opposaient tous aux notions impérialistes de subordination économique et raciale. Certains spécialistes affirment que la popularité des films occidentaux au Congo a contribué à la résistance souvent violente qui a permis au pays d'accéder à l'indépendance en 1960.

2Japonais qui veulent être noirs

Il n’est pas surprenant que le Japon occupe trois places sur cette liste. Les États-Unis et le Japon ont une longue histoire d'influence culturelle et vous n'avez pas besoin de chercher plus loin que les clubs de dessins animés locaux pour voir des adolescents américains qui souhaiteraient être Japonais.

De nombreuses sous-cultures américaines ont trouvé une base de fans au Japon. "B-style", un porte-manteau de "noir" et de "style de vie", est une suite japonaise obsédée par le hip-hop, le rap gangster et la culture afro-américaine. Beaucoup copient la façon dont les rappeurs s'habillent, avec leurs vêtements amples, leurs bijoux et leurs tatouages. Certains vont jusqu'à assombrir leur peau par un bronzage excessif et se rendre dans des salons spéciaux pour se faire boucler ou tresser leurs cheveux. Les rappeurs américains ont d'énormes bases de fans au Japon, et le rap en japonais décolle également.

1Newcastle est la côte du New Jersey d'Europe

Jersey Shore C’était un phénomène télévisuel américain, exposant des millions de personnes aux singeries et au mauvais comportement d’un groupe de jeunes de 20 à 25 ans. Mais si vous pouvez trouver des jeunes adultes du monde entier disposés à faire la fête et à se ridiculiser à la télévision, Jersey Shore a fait quelque chose d'unique en liant la culture «Guido» de ses stars à un lieu géographique spécifique.

La réponse de MTV UK à l'émission a été de lancer Geordie Shore, une émission de téléréalité basée sur la même formule mais centrée sur la ville de Newcastle upon Tyne, dans le nord-est de l’Angleterre. Ancienne ville industrielle, elle est connue pour ses citoyens de la classe ouvrière et son accent distinctif appelé «Geordie». Geordie Shore ne pas simplement imiter le comportement fou de leurs homologues américains. Leur style vestimentaire et leur obsession au tatouage sont bien connus. Comme sa version américaine, le spectacle a acquis une tonne de notoriété en Grande-Bretagne, alors que de nombreux habitants plus calmes de Newcastle détestent la mauvaise image donnée à leur région.