Partager:
10 choses qui prouvent que le fait est plus étrange que la fiction
Oscar Wilde a écrit: «La vie imite l'art beaucoup plus que l'art imite la vie». La liste suivante devrait prouver que son observation est véridique: la vie est souvent étrangère, tout aussi intéressante, aussi surprenante et aussi excitante que la fiction. Les œuvres de fiction inspirent souvent les imitateurs, mais les entrées de la liste ont été choisies parce qu'elles se sont déroulées indépendamment de leur pendant fictif. Ils sont présentés dans aucun ordre.
10Le naufrage du Titanic et l'épave du Titan
"Elle était le plus grand métier à flot et la plus grande œuvre de l'homme… Insubmersible - indestructible, elle transportait aussi peu de canots de sauvetage qui satisferaient aux lois."
Un paquebot de luxe entame son premier voyage en fanfare, pour ensuite heurter un iceberg et chavirer. Semble familier? Mais ce n'est pas un compte du RMS Titanic; c'est l'intrigue de The Wreck of the Titan, une nouvelle écrite par Morgan Robertson. Épave a été publié en 1898, plus d'une décennie avant l'épave du Titanic.
Les similitudes entre la fiction et la vie réelle sont étonnantes. Considérés comme pratiquement insubmersibles, ils représentaient moins de la moitié des embarcations de sauvetage nécessaires et ont été frappés par des icebergs à tribord, tuant la moitié de la vie de leurs passagers. Enfin, le Titan et le Titanic ont sombré dans l’océan Atlantique nord une nuit d’avril.
En 1912, une nouvelle version de The Wreck of the Titan fut publiée, augmentant le poids du Titan de 45 000 tonnes à 70 000, le rapprochant des 66 000 du Titanic. Vous pouvez lire cette version ici.
9 Sels de bain et chaque film de zombie jamais
Les amateurs de films d'horreur, qui ont commencé à se préparer pour l'apocalypse des zombies lorsque George Romero a sorti son premier film, Day of the Dead, ont eu le dernier mot en 2012.
Une vidéo montrant un homme attaquant et mangeant le visage d'un sans-abri a fait le tour d'Internet en mai 2012. La police a par la suite confirmé qu'il ne s'agissait ni d'un canular ni d'une campagne de marketing viral énervé, mais bien d'une vidéo prise par un résident de Miami. L'attaque de Rudy Eugene sur Ronald Poppo. Des dizaines d'autres histoires cannibales ont commencé à paraître dans les médias au cours des mois suivants.
Les sels de bain, une drogue de synthèse censée provoquer des hallucinations et de la paranoïa, ont été imputés à la prétendue montée d'attaques de zombies, malgré le fait que nombre des assaillants se sont révélés négatifs. Le Center for Disease Control a même publié une déclaration écartant l’existence d’un virus ou d’une condition susceptible d’induire des effets de zombie. Il est plus que probable que la réaction à l'attaque de Poppo a eu pour conséquence que les médias ont exagéré tout ce qui avait un lien ténu avec le cannibalisme, faisant en sorte que la tendance semble plus répandue et alarmante qu'elle ne l'était réellement.
Mais si nous oublions les faits et le raisonnement pendant une minute, nous avons un médicament qui transforme les gens en zombies, une série d'attaques et une organisation gouvernementale qui tout nie. Cela ressemble exactement à un film de zombies pour moi.
L'effondrement du WTC et la musique de fête
Le coup est un acte de hip-hop de la Californie. Leur musique est hautement politique et promeut souvent une idéologie anticapitaliste. Cela a conduit à une coïncidence malheureuse en 2001.
Le quatrième album du groupe, Party Music, devait sortir en septembre 2001, mais a finalement été retardé au mois de novembre. La raison - la couverture originale de l’album dépeint deux des membres du groupe, Boots Riley et Pam the Funktress, debout devant les tours jumelles explosives. Boots Riley tenait un syntoniseur numérique qui servait apparemment de détonateur.
La photo a été prise en mai de cette année et devait symboliser la destruction du capitalisme. Moins de six mois plus tard, les événements du 11 septembre ont transformé une image puissante en une image controversée. Mais le coup n’est pas du genre à éviter la controverse - Boots Riley a déclaré plus tard qu’il aurait préféré conserver l’art de couverture original en tant qu’expression contre ce qu’il considérait être des mensonges perpétrés par les grands médias.
7 Jack Nicholson et ChinatownLe point culminant de Chinatown est l’une des scènes les plus classiques du cinéma. Le détective privé Jake Gites, interprété par Jack Nicholson, confronte Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) au sujet de l'identité d'une femme mystérieuse qui, selon Evelyn, est sa sœur. Gites, qui a passé la majeure partie du film à chasser le hareng rouge et l'impasse, perd son sang froid et gifle Evelyn alors qu'elle crie: «Ma soeur… ma fille… elle est ma soeur et ma fille!» - résultat du viol incestueux d'Evelyn par son père.
Enlevez le viol et l'inceste et vous avez la situation familiale de Jack Nicholson.
Nicholson était le fils de June Nicholson, une showgirl âgée de dix-sept ans. La mère de June, Ethel, a proposé de l'élever afin que June puisse se concentrer sur sa carrière de danseuse. Nicholson a donc grandi en croyant que sa grand-mère, Ethel, était sa mère et que sa mère, June, était sa sœur. L'histoire a débuté dans la période qui a précédé la sortie de Chinatown, lorsqu'un journaliste de Time a contacté Nicholson pour vérifier l'histoire. Nous pouvons seulement espérer que le journaliste a giflé l'acteur alors qu'il criait: «Ma soeur… ma mère… elle est ma soeur et ma mère!
6Walter White et Breaking Bad
Breaking Bad est une série télévisée américaine sur Walter White, un professeur de lycée en phase terminale qui commence à produire et à vendre de la méthamphétamine pour assurer la sécurité financière de sa famille après son décès. Il s'avère que l'un des criminels les plus recherchés à Tuscaloosa, en Alabama, est un homme du nom de Walter White, recherché pour avoir fabriqué du crystal meth, comme vous l'avez deviné. La vraie vie de Walter White n'est pas un ancien professeur d'école, mais il ressemble à son homologue à l'écran. Eh bien, ils ont tous les deux une barbe.
Le créateur du détective le plus célèbre du monde est devenu un détective lui-même dans ses dernières années. Arthur Conan Doyle a joué un rôle déterminant dans la preuve de l'innocence de deux condamnés au début du XXe siècle. En 1903, un avocat de West Midlands, George Edalji, fut reconnu coupable d’avoir blessé un poney par malveillance et condamné à sept ans de travaux forcés. Conan Doyle a enquêté sur l'affaire et a conclu que le crime pour lequel Edalji avait été condamné, ainsi que plusieurs incidents similaires, avaient été perpétrés par le fils d'un boucher local. Il est nécessaire de souligner le caractère douteux de cette affirmation, qui repose sur le même type de preuve circonstancielle qui avait conduit à la condamnation d'Edalji. Cependant, cela a conduit Edalji à être reconnu innocent du crime.
Quelques années plus tard, Oscar Slater, un Juif allemand qui s'était installé à Londres pour échapper au service militaire, fut reconnu coupable du meurtre d'une femme âgée lors d'un vol qualifié. En 1909, il fut condamné à mort (déclassé plus tard en emprisonnement à vie). Trois ans plus tard, Conan Doyle publie The Case of Oscar Slater, un essai qui énumère les failles de l'affaire. Parmi celles-ci, l'alibi de Slater a été rejeté par la police, des témoignages oculaires du suspect ne correspondent pas à son apparence et des soupçons de partialité. contre Slater parce qu'il était allemand et juif. L'auteur a financé une grande partie des coûts de l'appel de Slater et sa condamnation a été annulée en 1928.
Ces affaires, ainsi que d'autres menées par Conan Doyle dans l'exercice de ses fonctions d'avocat de la justice, ont conduit à la mise en place de systèmes de protection tels que la Cour d'appel pénale, créée à la suite de l'affaire George Edalji.
4Jessica Ghawi et la destination finale
Bien qu'il soit probablement difficile d'appeler Final Destination «art», le principe de la franchise de films - que la mort est inévitable et que ceux qui tentent de s'en échapper ne peuvent que prolonger leur vie un peu plus longtemps - est celui qui semble avoir presque joué dans un couple de situations réelles. Un exemple contemporain est celui de Jessica Ghawi.
Mme Ghawi, une journaliste sportive en herbe connue sous le nom de Jessica Redfield, se trouvait dans un centre commercial de Toronto en juin 2012 lorsqu'un homme armé a tué un homme de 25 ans et en a blessé sept autres. Dans une entrée de blog - la dernière qu'elle ait jamais écrite -, elle décrit comment elle est allée chercher des sushis au centre commercial mais a changé d'avis à la dernière minute et a obtenu un hamburger et des frites à la place. Elle a ensuite fait un achat et, selon le texte, "se sentait drôle… un sentiment qui était suffisamment accablant pour me pousser à sortir dehors sous la pluie pour prendre l'air, au lieu de continuer dans l'aire de restauration pour faire du shopping chez SportCheck." L'un ou l'autre événement peut avoir sauvé sa vie. Le tireur a commencé à tirer à 18h23, quelques minutes après l'achat de Mme Ghawi à 18h20. L'une des victimes a été retrouvée à l'endroit même où elle se serait trouvée si elle avait commandé des sushis.
Un mois plus tard, Jessica Ghawi vivait à Denver et travaillait comme stagiaire pour une station de radio locale. Le 20 juillet 2012, elle a assisté à la projection malheureuse de The Dark Knight à minuit et a été tuée lorsqu'un homme armé est entré dans le théâtre et a ouvert le feu. Vous pouvez lire ici son entrée de blog, extrêmement prophétique.
3 Accident de Jan Berry et courbe de l'homme mort
Jan Berry et Dean Torrence, mieux connus sous le nom de Jan and Dean, formaient un duo de rock populaire à la fin des années 50 et au début des années 60. Ils ont été l’un des premiers groupes musicaux à connaître le succès avec le style de musique de surf californien qui allait devenir plus tard la marque de fabrique des Beach Boys. Leur plus grand succès est Surf City, mais on se souviendra probablement davantage de Jan et Dean pour les circonstances étranges qui ont entouré le crash de la voiture de Jan Berry que pour leur musique.
En 1964, le duo a publié une ballade de la mort intitulée Dead Man's Curve. Cela racontait l'histoire tragique d'une course de dragsters entre deux adolescents, l'un conduisant une Corvette Sting Ray, l'autre une Jaguar, qui périssent tous deux lorsque leurs voitures se heurtent autour de Dead Man's Curve sur North Whittier Drive, à Los Angeles. Deux ans plus tard, Jan Berry était impliqué dans un accident de voiture presque fatal lorsqu'il avait écrasé sa Corvette Sting Ray dans une voiture garée sur la promenade North Whittier. Il a passé plusieurs semaines dans le coma et a subi des dommages permanents au cerveau.
Pour ajouter une dernière couche effrayante à cette histoire, Roger Christian, le co-auteur de Dead Man's Curve, souhaitait à l'origine que la course de la chanson se termine par une égalité. Jan Berry a insisté pour que la chanson se termine par un accident de voiture, établissant par inadvertance le parallèle sinistre.
2Un juré curieux et 12 hommes en colère
12 Angry Men était à l'origine une pièce de théâtre pour une série d'anthologies télévisées appelée Studio One, mais la plupart des gens sont au courant de son adaptation cinématographique de 1975, dans laquelle Henry Fonda joue le rôle d'un juré dans une affaire de meurtre apparemment simple. Le personnage de Fonda n'est pas convaincu de la culpabilité de l'accusé et prononce le verdict de non culpabilité. Le reste du film le voit tenter de convaincre ses collègues jurés du doute raisonnable qu'il a eu dans l'affaire.
Classique du cinéma, le film a été critiqué pour son recours à la spéculation et à des preuves indirectes. Quelques personnes travaillant au sein du système de justice ont fait remarquer que si la situation devait se jouer dans la vraie vie, cela aurait entraîné un procès en erreur. Il s'est avéré qu'ils avaient tort.
En 2008, un étudiant anglais de 18 ans a été jugé pour l'homicide involontaire d'un homme de 72 ans. Un des jurés a mené sa propre enquête en combinant des mesures et des observations tirées de la scène du crime et des techniques médico-légales trouvées sur Internet. Malgré les règles interdisant les enquêtes personnelles, le juge a conclu que l'affaire était irrémédiablement imparfaite et a ordonné que le défendeur soit déclaré non coupable.
1 La chute de Kevin Rudd et Campaign Ruby
En juin 2010, une série de machinations politiques ont conduit le Premier ministre australien Kevin Rudd à être remplacé à la tête du parti travailliste australien par sa vice-présidente Julia Gillard, mettant ainsi fin à son mandat de premier ministre. À l'époque, le premier roman de sa fille Jessica était en cours de publication. Sa publication un mois plus tard souleva quelques sourcils.
Campaign Ruby raconte l’histoire d’une banque d’investissement londonienne qui s’installe en Australie et (même si elle n’a pas de visa de travail ou ne sait même pas qui est le premier ministre), obtient le poste de conseiller financier du chef de l’opposition. Peu de temps après, la femme trésorière renverse le Premier ministre et assume elle-même le travail.
Le discours final du Premier ministre fictif, écrit un an plus tôt, est presque identique au discours final de Kevin Rudd. Le Premier ministre de Jessica Rudd prononce son discours devant l’ancien Parlement; Kevin Rudd a prononcé son discours devant le nouveau Parlement. Les deux ministres se tiennent à côté de leur femme pour exprimer leur fierté à l'égard de ce qu'ils ont fait et font des commentaires magnanimes au sujet de leurs successeurs. Les deux pleurent et font des blagues stupides.
Enfin, dans les deux incarnations, une élection anticipée est déclenchée. Pour la première fois de l'histoire australienne, des candidats masculins et féminins se disputent le poste le plus prestigieux. Mais c’est là que se terminent les similitudes: dans Campaign Ruby, notre héroïne courageuse aide le chef de l’opposition à remporter ses fonctions, alors que dans la vie réelle, Julia Gillard a conservé son rôle.