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10 icônes de l'enfance qui sont loin d'être innocentes
L'un des pires aspects de la vie adulte est le constat de la mort et de la destruction qui nous entourent. Lorsque nous avons besoin de réconfort, nous pouvons toujours nous tourner vers les précieux souvenirs d’enfance pour illuminer notre journée.
Cependant, même ceux-ci peuvent être entachés par les problèmes du monde réel. La seule chose qui soit pire que de réaliser le film de vos enfants préférés n’est pas aussi bonne que vous vous en souvenez, c’est de découvrir qu’il a un corps.
Crédit d'image sélectionnée: roadtovr.com10 E.T. Comment Steven Spielberg a-t-il réagi à l'antisémitisme?
Elliott et E.T. sont l'un des duos cinématographiques les plus emblématiques de tous les temps. Pour beaucoup d’enfants, l’un de leurs premiers chagrins est de regarder E.T. quitter Elliott pour sa planète natale à la fin.
Cependant, l'histoire du couple était déjà déchirante avant de passer au grand écran. L'idée d'un enfant se liant d'amitié avec un extraterrestre venait du passé troublé de Steven Spielberg. Ironiquement, l’homme qui a formé des millions d’enfants en a eu une terrible.
Quand Spielberg allait à l'école, il était constamment victime d'intimidation pour son judaïsme. Spielberg et sa famille étaient la seule famille juive de leur quartier. On se moquait de lui en scandant que «les Spielberg sont des juifs sales».
Au lycée, Spielberg a été battu physiquement à cause de sa religion, souffrant de deux nez cassés. Il essaya de nier sa foi et prétendit que son nom de famille était allemand et non juif, ce qui causa beaucoup de tension émotionnelle à sa famille.
En l'absence de vrais amis, Spielberg a créé un extraterrestre en tant que compagnon imaginaire. Spielberg a déclaré que cet extraterrestre «pourrait être le frère que je n'ai jamais eu et un père que je n'aurais plus jamais l'impression d'avoir.» En tant qu'une de ses rares sources de réconfort pour son enfance, Spielberg a utilisé le souvenir de son ami fictif pour créer E.T. Des décennies plus tard.
9 La mort de J.K. La mère de Rowling créée Harry Potter
le Harry Potter La série a appris à une nouvelle génération l'amour de la lecture. C'est dommage qu'ils doivent juste commencer par un double homicide et une tentative de meurtre de bébé. Il ne faut pas s'étonner que le Harry Potter l'univers est concerné par la mort. À peine un spoiler, la mort est partout dans la série.
Voldemort veut éviter la mort et tue des licornes. La mort de Lily conduit Snape à travers la série. Si vous ne gardez que les chapitres où personne ne meurt, les livres ne feront que trois pages. Les références constantes à la mort étaient J.K. Le mécanisme d'adaptation de Rowling pour ses luttes personnelles.
En 1990, alors qu’elle voyageait dans un train, l’idée d’une école de sorciers pour enfants lui a fait peur. Le cadre amusant et magique s’obscurcit alors qu’elle pensait à sa mère. Rowling n'avait que 25 ans lorsque sa mère est décédée après des années de sclérose en plaques.
Rowling a depuis affirmé que la version actuelle de Harry Potter n'existerait pas si sa mère avait survécu après la publication du premier livre. Rowling a déclaré: «Si elle n'était pas décédée, je ne pense pas que ce soit trop fort pour dire qu'il n'y aurait pas Harry Potter.”
Après la mort de sa mère, Rowling a eu un très bref séjour de bonheur. Elle s'est mariée et a eu une fille. Puis elle a divorcé, a perdu son emploi et a même envisagé de se suicider. Rowling a de nouveau inspiré cette période difficile. Elle a transformé le spectre toujours présent de la misère en l'une des créations les plus célèbres de la franchise, les Détraqueurs.
8 bonne nuit lune Financé une tentative de toxicomanie et d'enlèvement
Depuis des générations, les enfants sont fascinés par le récit fascinant d’un lapin qui dit bonsoir à ses chaussettes, ses peignes et son air. Malgré la simplicité de l'histoire, Margaret Wise Brown bonne nuit lune est salué comme l'un des plus grands livres pour enfants de tous les temps. Soixante-cinq ans après sa première publication, le Journal de la bibliothèque scolaire classé comme le quatrième plus grand livre d'images de tous les temps.
Le livre fut un énorme succès dans la vie tragiquement courte de Brown. Quand elle avait seulement 42 ans, Brown est allée à l'hôpital pour une appendicectomie. Pour démontrer aux infirmières qu'elle était en bonne santé, elle a dansé un can-can. Loin de prouver un état de santé irréprochable, la danse a déclenché une embolie qui l’a tuée sur le coup. Lorsque Brown a dit «bonsoir» pour la dernière fois, elle n'a eu aucun enfant à qui elle pourrait laisser sa fortune littéraire.
Dans son testament, elle a laissé les redevances à bonne nuit lune et ses autres livres à Albert Clarke, un jeune garçon qui vivait dans un immeuble près de chez elle. Clarke et Brown sont devenus amis quand il n'avait que sept ans. Plus tard, il a prétendu que Brown était sa mère biologique, mais rien ne permet de le prouver.
Lorsqu'il a eu 21 ans, Clarke a reçu son premier chèque de paie pour 75 000 $. Au cours des prochaines années, le flux constant d'argent a permis de financer bon nombre des problèmes de Clarke, notamment ses problèmes de drogue. Les problèmes de drogue ayant divisé sa famille, il a perdu ses enfants. Pour récupérer ses enfants, il a essayé de les kidnapper. Ses exploits criminels l'ont laissé séparé de sa famille et il a toujours eu du mal à s'en sortir.
7 L'ardoise magique existe en raison de la sollicitation d'un mineur
S'il y a une chose que les jouets ne devraient pas faire, c'est de rappeler aux gens la pédophilie. Pour la plupart des jouets, ce serait la fin de leur succès. Pour le Magic Slate, c'est comme ça que tout a commencé.
Au début des années 1920, R.A. Watkins possédait une imprimerie à Aurora, dans l'Illinois. Il a été approché par un inventeur qui a présenté un bloc-notes à effacement rapide. Watkins n’avait pas initialement accepté cette idée car il pensait que cela contrarierait la demande de papier. On lui a donné une nuit pour y réfléchir.
Cette nuit-là, cependant, l'inventeur avait des plans différents. Il a sollicité le sexe d'un mineur et l'a ensuite emmenée à travers les frontières de l'État.Il a été arrêté plus tard dans la nuit. L'inventeur a appelé Watkins avec une proposition. En échange du paiement de la caution, l'inventeur donnerait à Watkins les droits sur la Magic Slate.
La Magic Slate est restée en sommeil pendant un moment, bien qu'elle apparaisse comme un prix dans les boîtes de Cracker Jack. Cependant, il n'a vraiment décollé qu'après la Seconde Guerre mondiale. Lorsque les ressources étaient rares, le jouet en carton et en tissu ne nécessitait naturellement pas beaucoup pour être fabriqué en série. Avec une licence de Disney, le jouet est devenu un favori des baby-boomers.
Le Magic Slate est également devenu un favori des sénateurs de l’ère de la guerre froide. En 1987, le département d’État ordonna aux représentants Dan Mica (Floride) et Olympia J. Snowe (Maine) de prendre les jouets avec eux lors d’une visite de l’ambassade des États-Unis à Moscou. Grâce à Magic Slate, ils peuvent écrire des messages et les faire disparaître en un clin d'œil.
6 Le Noid a inspiré une crise des otages
Entre pizza et dessins animés, il n’est pas étonnant que le Noid fût l’une des icônes préférées du fast-food des années 1980. Bien que la plupart des publicités durent au moins quelques secondes à l'écran, les enfants étaient obsédés par Noid, la mascotte de Domino's Pizza.
Le Noid était enduit de t-shirts et figurait dans deux jeux vidéo différents. On a même parlé d'une série télévisée axée sur Noid. Mais la notoriété du Noid n’a duré que 30 minutes. L'empire du marketing a rapidement pris fin en 1989.
Alors que les États-Unis étaient obsédés par ce lapin en pyjama, ils ont continué à crier sur le slogan de la publicité «Evitez le Noid». À Atlanta, Kenneth Lamar Noid, un malade mental, a pris ce slogan à cœur. Il pensait que la société le ciblait personnellement et a décidé de riposter.
En 1989, il a fait irruption dans un Domino local et a retenu deux employés en otage pendant cinq heures. Il a exigé que l'entreprise lui verse 100 000 dollars et une pizza gratuite pour ses problèmes. Il a eu sa pizza. Mais au lieu d'une petite fortune, il a été envoyé dans un établissement psychiatrique.
En réponse à la catastrophe, Domino a mis fin à la campagne publicitaire. Jamais capable de secouer la paranoïa causée par les publicités, Kenneth Noid s'est tué en 1995.
5 Crocodile Dundee a ruiné l'homme sur lequel il est basé
Le classique débauché et tapageur 1986 Crocodile Dundee peut avoir transformé Paul Hogan en un nom familier, mais il a détruit l'homme qui a inspiré le personnage. Paul Hogan a basé le personnage sur Rod Ansell, un amateur de plein air qui n'a pas eu la meilleure vie pour commencer.
En 1977, Ansell a survécu deux mois dans l'Outback australien en tirant sur des requins et en buvant du sang de buffle. Ses exploits ont diverti le pays dans les années 1970. Lors de son entretien avec Michael Parkinson, Ansell a déclaré qu'il préférait la brousse au confort de la société moderne. Paul Hogan a modelé son personnage sur les informations contenues dans cette interview.
Crocodile Dundee fait plus de 300 millions de dollars au box-office, mais Ansell n'a jamais vu d'argent. En fait, il a fini par perdre de l'argent avec le film. La société de production lui a interdit de promouvoir son entreprise d'élevage de bovins appartenant au "Real Crocodile Dundee".
Alors qu'il dépensait de l'argent pour obtenir le droit de faire de la publicité pour son élevage, Ansell n'était pas préparé à lutter contre une invasion de mauvaises herbes toxiques. Enfin, une pénurie d’argent l’oblige à vendre son élevage au début des années 90.
Il a dépensé le peu d'argent qui reste pour sa toxicomanie. Ces drogues ont presque détruit son cerveau. Il avait des illusions sur les francs-maçons qui kidnappaient ses fils et le traquaient. Fou de drogue, il est mort lors d'une fusillade avec la police. Il avait pris l'arme d'un officier et avait tué le policier sur les lieux. Dans la chasse à l'homme qui a suivi, Ansell a été tué par balle.
4 L’obsession de Peter Pan pour la jeunesse est basée sur le frère mort de J.M. Barrie et une possible pédophilie
Peter Pan est l'histoire par excellence de ne jamais vouloir grandir et de garder pour toujours l'innocence de son enfance. Dans des formes aussi variées que le livre, le classique de Disney, et même Crochet, l'histoire se répète depuis des siècles. Aussi fantastique que le livre soit, il y avait un vrai gamin qui n'a jamais vieilli, pas de la poussière magique de lutin mais d'un accident fatal.
En 1867, le frère aîné de l'auteur, J. M. Barrie, David, fut frappé par un patineur. Il est tombé, s'est fracturé le crâne sur la glace et est décédé. Des auteurs récents ont suggéré que J.M. Barrie était peut-être le patineur en question.
Peu importe le coupable, la mère de Barrie a sombré dans la dépression. Pour la consoler, Barrie s'est habillée dans les vêtements de son frère mort. Le seul réconfort de sa mère était que David serait un enfant pour toujours. Cela a commencé l'obsession de Barrie pour l'enfance et la jeunesse. Dans les années à venir, cela prendrait une interprétation beaucoup plus sombre.
Dans le livre Captivé: J.M. Barrie, le Du Mauriers et le côté obscur de Neverland, Piers Dudgeon affirme que Barrie aurait pu être un pédophile. Bien que cela fasse débat depuis des années, Barrie entretenait une relation plutôt étrange avec trois enfants, George, Jack et Peter Llewelyn Davies.
Après que les parents des deux garçons soient morts du cancer, Barrie a forgé le testament pour qu'il puisse devenir leur tuteur. En tant que leur gardien, il prenait souvent des photos des garçons nus. Cette relation servirait d'inspiration pour le livre de Barrie, Le petit oiseau blanc, dans lequel Peter Pan apparaît pour la première fois.
Les garçons de Llewelyn Davies étaient les seules vraies relations que Barrie ait jamais eues. Soi-disant, il n'a même jamais consommé son mariage avec Mary Ansell. En fin de compte, tous les enfants de Llewelyn Davies ont connu une fin prématurée. George a reçu une balle dans la tête au cours de la Première Guerre mondiale. Michael et Peter se sont tous deux suicidés.
3 bébés Beanie détruits et des vies terminées
Si vous n'étiez pas là, il est difficile d'expliquer à quel point les gens étaient obsédés par Beanie Babies. Les gens croyaient que ces animaux empaillés qui étaient pompés par millions étaient en quelque sorte un produit rare. Ces jouets ont été traités comme des investissements aussi solides que des obligations. À la fin, la bulle a éclaté. La seule vraie valeur des jouets était la joie qu'ils apportaient aux enfants et rien d'autre.
Les gens ont perdu leur fortune en jouant sur la valeur marchande des jouets. Par exemple, Chris Robinson, qui s’est fait un nom en jouant le rôle du Dr Rick Webber sur Hôpital général, était convaincu que Beanie Babies allait décoller. Entre les rôles, Robinson investit 100 000 dollars dans Beanie Babies, pensant pouvoir payer les études collégiales de ses enfants. Au lieu de cela, sa famille a fait faillite après avoir gaspillé des milliers de dollars pour une collection de plus de 20 000 Beanie Babies.
Chris Robinson a eu de la chance comparé au destin tragique de Jeffrey White. En octobre 1999, White rencontra son collègue Harry Simmons pour échanger des Beanie Babies. Les deux ont commencé à se disputer sur les prix des jouets. La bataille a pris fin lorsque White a tué Simmons. Les Beanie Babies ne valaient que 150 $.
En prison, White est devenu violent en perdant le nom de «tueur de Beanie Baby». Mais en vain. La vie de Simmons était finie et la vie de Jeffrey White était ruinée par une mode qui s'était arrêtée deux ans plus tard.
2 Le succès de La terre avant le temps Conduit à un meurtre-suicide
Dans sa carrière éphémère, Judith Eva Barsi a exprimé deux icônes de l’enfance, Ducky in La terre avant le temps franchise et Anne-Marie en Tous les chiens vont au paradis. On se souvient des deux personnages depuis les années 1980 pour leur optimisme face à l'adversité. Malheureusement, la vie de Judith Barsi était bien plus tragique que celle de ses homologues animés.
Judith avait beaucoup de rôles au début des années 80 dans des émissions télévisées et des films aussi variés que Punky Brewster, À votre santé, St. Ailleurs, et même Mâchoires: la vengeance. Sa première grande pause était en La terre avant le temps la franchise.
À sept ans à peine, Judith gagnait 100 000 dollars par an. Ce fut un grand soulagement pour ses parents, qui luttaient pour obtenir de l'aide sociale. Comme elle était si jeune, Judith n'avait aucun contrôle sur la façon dont son argent était dépensé. Son père a gaspillé la plus grande partie des revenus de sa fille à cause de son alcoolisme invalidant.
Au fur et à mesure que la carrière de Judith grandissait, le compte bancaire et l'onglet du bar de son père aussi. Sa mère craignait que l'alcoolisme de son mari ne puisse plus être maîtrisé. Il a commencé à maltraiter sa femme et sa fille et à proférer des menaces de mort à leur encontre.
La mère et la fille ont déménagé dans une maison différente pour mettre un peu de distance entre leur mari et leur père de plus en plus belliqueux. Cette décision n'a fait qu'empirer les choses. Le 27 juillet 1988, il a été découvert que le père de Judith était entré par effraction dans la nouvelle maison de son ex-femme. Il a tiré sur Judith puis sur sa mère. Finalement, il a brûlé leur maison et a retourné le pistolet sur lui-même.
Un an plus tard, Tous les chiens vont au paradis a été libéré. Au moment du générique, la chanson «Love Survives» a été interprétée. La chanson et le film étaient dédiés à la mémoire de Judith. En 2004, un marqueur a été ajouté à sa tombe précédemment non marquée. Dans un hommage émouvant à son travail vocal, sa pierre tombale se lit, "Yep Yep Yep !," son slogan de La terre avant le temps.
1 singes marins financés par les nations aryennes
Il est difficile de comprendre l'héritage de Harold von Braunhut. Pour les millions de baby-boomers qui ont fouillé dans le dos des bandes dessinées à la recherche du dernier bâillon de nouveauté comme Invisible Goldfish ou X-Ray Spex, il était un élément essentiel de leur enfance. Pour ceux qui ont vu ses singes marins échouer à construire des civilisations miniatures, ils ont été l'une des premières déceptions de leur enfance. De toute façon, von Braunhut a été salué comme un titan du kitsch.
L'une des inventions les moins connues de von Braunhut était le Kiyoga Agent M5. C’était une arme à ressorts hélicoïdaux qui déclenchait un fouet en métal sur simple pression d’un bouton. Étonnamment, cette arme a été commercialisée dans les bandes dessinées, exactement comme ses autres gadgets bon marché.
Mais le Kiyoga Agent M5 n'était pas un jouet. Cette arme a été spécialement conçue pour les personnes qui ne peuvent obtenir une licence pour une arme à feu. C’est pourquoi cette arme était si populaire auprès des Aryan Nations, un groupe suprématiste blanc. Les Kiyoga figuraient en bonne place dans leurs publications sur la collecte de fonds.
La relation de Von Braunhut avec le groupe de la haine était plus que strictement commerciale. Il a assisté à des rassemblements, éclairé des croix et distribué son pamphlet antisémite. De la fortune considérable qu'il a faite en vendant des singes de mer, il a acheté des armes pour le compte du Ku Klux Klan.
Dans un dernier tournant, il a été découvert plus tard que von Braunhut était juif. Il a construit un empire de joie et l'a dilapidé pour la haine. Que ce soit son dernier gadget - ou s’il en croyait tout le monde - est impossible à savoir.