10 formes de comédie de l'histoire du monde

L'humour est une fonction universelle de la société humaine, bien que les blagues tombent parfois à plat entre cultures et périodes différentes. Néanmoins, depuis le début de la race humaine, nous avons toujours cherché le moyen de rire et de faire rire les gens. Certaines traditions sont plus étrangères que d'autres.

10 Hija

Il existe des implications théologiques intéressantes pour l'humour dans le monde islamique, qui a toujours fait partie de la tradition littéraire islamique mais a été critiqué par beaucoup comme irrespectueux et hérétique depuis le Moyen Âge. Mohammad aurait condamné l'humour (mezah) dans le Coran, et il est implicite que trop de légèreté est dangereux. Mais il y avait aussi une tradition connue sous le nom motayeba ou "des taquineries douces", dans lesquelles le prophète s'est engagé. Il aurait dit une fois que les vieilles femmes ne pouvaient pas entrer au paradis, mais lorsqu'il remarqua qu'une vieille dame semblait manifestement contrariée par cela, il clarifia: "Dieu les rends d'abord plus jeunes qu'elles jamais été. "

Lorsque les comédies grecques ont été traduites pour la première fois en arabe, elles ont été associées à une forme satirique de poésie arabe connue sous le nom de hija, parfois traduit par «railleries». Certains disent que cela a été développé pour la première fois par le satiriste afro-arabe Al-Jahiz au neuvième siècle, qui a subjugué la psychologie humaine. Dans une œuvre remarquable, il a satirisé le désir d'un pénis plus long en disant: «Si la longueur du pénis était un signe d'honneur, le mulet appartiendrait à la [tribu honorable de] Quraysh."

La satire a été introduite dans la littérature persane au 14ème siècle par Obeyd-e Zakani, un satiriste social amer. Une de ses anecdotes déclare: «Quelqu'un avait volé les chaussures de Talhak quand il était dans une mosquée et les avait jetées dans une église. Il dit avec étonnement: "C'est étrange que je sois musulman et que mes chaussures soient chrétiennes." Un autre muezzin appelait et courait. On lui a demandé: "Pourquoi cours-tu?" Il a dit: 'Ils ont dit que ma voix est belle de loin. Je courais pour l'entendre de loin. ”

Beaucoup considéraient la comédie comme un «art de la répréhension» et condamnaient les vers obscènes, mais une quantité étonnamment grande de hija a survécu aux temps modernes. Certains prétendent que la forme de la poésie invective a son origine dans les traditions préislamiques consistant à maudire des entités surnaturelles. Encore, hija souvent utilisé comme prélude à la violence, humiliant et provoquant souvent une réaction, bien que, dans des situations non-violentes, il ait tout simplement conduit à un échange de vues. hija, l'équivalent islamique médiéval d'une bataille de rap.

9 Hasya Rasa

Dans la littérature sanskrite, la tradition de la comédie était connue comme hasya rasaet il a été codifié comme l’un des huit «sentiments» (rasa) de littérature dans l'ancien traité indien Natya Shastra. Hasya était destiné à élucider la joie ou la joie dans le public. Certains esthéticiennes ont analysé les effets de ce genre sur différentes couches de la société: les observateurs des classes supérieures souriaient et ricanaient, la classe moyenne riait fort et les classes inférieures ricanaient de larmes. Ils ont également distingué entre les gens qui rient d’eux-mêmes (atmastha) et une personne faisant rire les autres (Parastha).

Les farces sanscrites classiques étaient connues sous le nom de Prahasana, qui avaient souvent pour but de se moquer des figures du pouvoir temporel ou religieux, telles que les brahmanes, les yogis, les ascètes et les moines. Celles-ci étaient justifiées comme un moyen de remédier aux torts de la société. Une farce du septième siècle a mis en doute l’idée que le Bouddha avait interdit aux moines de jouir du vin et de la femme, affirmant que de telles règles étaient probablement élaborées par des vieillards amers et jaloux pour empêcher les jeunes hommes de jouir. Une comédie du neuvième siècle s'est tournée vers les Jaïns ascétiques et leur hypocrisie pieuse perçue, décrivant un ascète nu et vigoureux se disputant avec une religieuse qui part. Un jeune garçon se déguise en femme et s'approche de l'ascète, qui s'avance sur lui avec délice jusqu'à ce qu'il baisse la tête et découvre ses organes génitaux, sa déception étant hilarante pour le public.

Une grande partie de l'humour provenait du fait que le sanscrit était considéré comme un langage sacré des dieux, des prêtres et des intelligents, mais que le contenu de prahasanas était souvent profane. Dans de telles représentations, les prostituées masculines et féminines agissaient souvent comme un échec pour des figures d'autorité ridiculement ridicules comme des médecins, des prêtres et des généraux. Ils ont également servi de personnages de stock dans des monologues comiques appelés bhana, que le public a trouvé hilarant pour son humour physique, son hyperbole et son audace sans scrupule.

8 ancienne comédie égyptienne

Des enregistrements de textes, de peintures et même de tombes ont révélé que les anciens Égyptiens étaient de grands fans d'humour débile et de satire politique. L'une des plus vieilles blagues du monde a été traduite d'un rouleau de papyrus: En 2600 avant JC, le magicien de la cour Djadjamankh demanda au roi Snefru: «Comment divertissez-vous un pharaon ennuyé? Vous naviguez sur un bateau rempli de jeunes femmes vêtues uniquement de filets de pêche sur le Nil et invitez le pharaon à aller pêcher un poisson. »C'était apparemment une satire politique, le voyage de pêche représentant l'inévitabilité cosmique du règne de la dynastie.

Les classes inférieures utilisaient souvent la comédie pour convaincre les classes supérieures, même la noblesse et le pharaon lui-même, parfois décrit comme mal rasé ou efféminé. Le slapstick, l’ivrognerie, l’humour scatologique et l’humour animal étaient également bien représentés. Celles-ci comportaient souvent des renversements des règles de classe habituelles, montrant des souris, représentant les gens du peuple, détruisant et étant servis par des chats, représentant la noblesse.

Scott Noegel, président du chapitre nord-ouest du centre américain de recherches américain en Égypte, a décrit l'obsession égyptienne pour l'humour animal, avec des «canards picorant les fesses de quelqu'un, des babouins et des chats incontrôlables, des animaux chevauchant d'autres animaux improbables, des babouins jouant instruments et animaux à boire et à manger. "

Les premières formes d'humour racial étaient également apparentes, car les Égyptiens lançaient des ballons contre leurs voisins du sud du pays de Punt, décrivant leur reine comme ayant «des plis de graisse pendants sur ses genoux et ses coudes, son dos était tordu et elle avait une aqualine. Nez. »Dans la tombe de Toutankhamon, les ennemis de l’Égypte étaient représentés dans des positions de soumission ridicules, apparaissant sur le marchepied du roi ou au bas de ses sandales.

7 Diaphonie

L'art de xiangsheng («Visage et voix»), également connu sous le nom de «diaphonie», s'est développé sous la dynastie Qing en Chine, en particulier après la mort de l'empereur Xianfeng, lorsque l'interdiction de se divertir pendant le deuil officiel a forcé des chanteurs d'opéra à se produire dans la rue. Ils ont mis au point une nouvelle forme de théâtre de rue faisant appel au slapstick pour attirer les foules. Au début du 20ème siècle, cela s'est déplacé vers les salons de thé et les théâtres.

Au cours des troubles politiques des années 1930 et 1940, l'humour diabolique est devenu politiquement incorrect et banal, à la fois comme distraction du chaos et comme une riposte satirique à son encontre. Les officiels communs, les prostituées, les ruraux et l'élite politique étaient les cibles communes de ces représentations.

Après la prise du pouvoir par les communistes en 1949, la diaphonie était une autre forme d’art culturel à qui l’on avait ordonné de louer (gesong) plutôt que de faire la satire (fengci). Un «Comité pour la réforme de la diaphonie» a été mis en place. Il a suivi des centaines de routines traditionnelles considérées comme contraires aux attitudes politiques communistes ou trop osées des maoïstes puritains. Pièces controversées comme le scatalogical et légèrement dérangeant Boire du lait et le double rempli Le birdie qui ne pépie pas disparus dans la nouvelle atmosphère politique, remplacés par des pièces «révolutionnaires» plus sûres.

C'était ironique, car Mao Zedong était un fan de diaphonie et demandait des représentations privées dans sa résidence de Zhongnanhai, préférant les routines traditionnelles aux nouvelles communistes. Beaucoup d'interprètes étaient naturellement nerveux à l'idée de jouer devant lui, cependant, l'un d'entre eux préférant Zhou Enlai, plus détendu, en tant que public. Bien que la forme n'ait pas encore retrouvé son aspect satirique de la période pré-communiste, elle s'est récemment relâchée.

Dans la période qui a suivi la Révolution culturelle, la diaphonie a été quelque peu rétablie, beaucoup y voyant une occasion de critiquer le zèle excessif des années précédentes. Dans un sketch, un client d'un "magasin de photographie révolutionnaire" et son employé doivent échanger des slogans politiques lors de toutes les transactions:

Client: «Servez le peuple!» Camarade, j'aimerais poser une question.
Greffier: «Luttez contre l'égoïsme et critiquez le révisionnisme!»
Client: [au public] Eh bien, au moins, il ne m'a pas ignoré. [De retour au personnage] «Détruisez le capitalisme et élevez le prolétariat!» J'aimerais que ma photo soit prise.
Greffier: «En finir avec le privé et établir le public!» Quelle taille?
Client: «La révolution est sans faute!» Une photo de trois pouces.
Greffier: «La rébellion est justifiée!» D'accord, donnez-moi s'il vous plaît l'argent.
Client: «La politique d'abord et avant tout!» Combien?
Greffier: “Efforcez-vous d'obtenir des résultats immédiats!” Un yuan, trois mao.
Client: «Critiquez les autorités réactionnaires!» Voici l'argent.
Greffier: “Oppose Rule by Money!” Voici votre reçu.
Client: «Ramassez les ennemis de toutes sortes de la classe!» Merci.

6 flatulisme

L’humour sociologique est presque universel et a une longue et remarquable histoire dans le monde occidental. Dans le 12ème siècle en Angleterre, le roi Henri II avait un grand entourage de bouffons, nonbulatores (clowns), bouffons et conteurs pour le divertir, mais Noël était réservé à quelque chose de spécial. Roland le Fartere était un flatuliste professionnel, ou fart-performer, responsable du spectacle de Noël annuel de unum saltum et siffletum et unum bumbulum (Un saut, un sifflet et un pet). Son aptitude à jouer était bien récompensée; il était censé détenir le titre d'atterrissage et un manoir à Hemmingstone, dans le Suffolk.

Au 16ème siècle, l’Irlande abritait également de nombreux farters professionnels, appelés Braigetoiri, bien que leur rôle ait le plus de chances de mettre le feu à leurs pets pour le divertissement de leurs clients. Un des premiers textes de loi les qualifiait d'artistes interprètes qui pratiquaient leur métier «en dehors de leur dos».

Le Français Joseph Pujol a fait revivre cette tradition légendaire au XIXe siècle. En nageant dans l'océan, il a découvert qu'il pouvait respirer de l'eau par l'anus alors qu'il était sous l'eau. Par la pratique, il a découvert qu’il pouvait produire de grandes jets d’eau, puis par la manipulation de l’air, il a appris à produire des notes distinctes et des airs fondamentaux. Son art le rendit populaire à l'école et pendant son service militaire. Après une brève distraction en ouvrant une boulangerie, Pujol se tourna vers la scène. Il a fait ses débuts sous le pseudonyme «Le Petomane» à Marseille en 1887, séduisant le public par sa maîtrise du petomanie ("Fartistry"). Il s'est finalement produit au célèbre Moulin Rouge.

Son acte incluait des impressions de pet, des chansons, des bougies éteintes, des imitations d’orage et de tirs de canon, des cigarettes fumées des deux côtés et même de jouer de l’ocarina.Devenu l’artiste le mieux payé pendant un certain temps, il a été poursuivi en justice pour rupture de contrat pour avoir pété les gens en public et a été remplacé par une femme utilisant un soufflet pour obtenir le même effet. Il ouvrit son propre théâtre et se produisit jusqu'à ce que ses fils fussent blessés lors de la Première Guerre mondiale. À la mort de Pujol en 1945, sa famille refusa de demander à la communauté médicale d'examiner son anus en déclarant: être traité avec respect. "

5 Rakugo

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On pense que cette forme de comédie japonaise de narration «assise» a ses origines dans otogishu les bouffons employés par les samouraïs à la fin du Moyen Âge, ainsi que dans la prédication bouddhiste aux XVIIe et XVIIIe siècles. Comme la plupart des gens étaient illettrés à l'époque, les prédicateurs inventaient des histoires humoristiques pour engager les auditeurs tout en donnant des instructions orales sur les enseignements bouddhistes. À la fin du XVIIIe siècle, la forme s’est transformée en une forme discrète de divertissement, bien qu’on ne l’appelle pas rakugo jusqu'à la période Meiji.

Habituellement, un artiste s’asseyait à genoux sur un petit coussin lors d’un spectacle pouvant durer jusqu’à 20 minutes. Ils s’habillaient généralement dans un kimono traditionnel, avec parfois de longues et larges hakama pantalon et formelle haori veste. Comme accessoires, ils utiliseraient un ventilateur (sensu) et un mouchoir ou une serviette à main (tenugui), qui pourrait remplacer d’autres objets tels que des baguettes, des cigarettes, des livres ou des billets de banque pendant que l’interprète jouait sa performance.

De nombreux artistes ont appris à gagner leur vie grâce à rakugo, se produisant dans des salles de contes ou dans des salles appelées yose. Les récits se sont établis et une tradition s'est développée dans laquelle rakugo les interprètes ont embauché des apprentis qui ont appris les méthodes et techniques de l'art tout en effectuant des tâches et des travaux ménagers pour leur maître. L'un des plus connus rakugo Sanyutei Encho était le maître de la scène. Il a commencé à se produire à l’âge de sept ans et est devenu célèbre pour ses histoires d’humour romantiques et fantômes au 19e siècle.

Les différences de dialecte et de forme étaient apparentes dans rakugo joué dans la ville portuaire d’Osaka et dans la capitale, Edo (maintenant Tokyo). À Osaka, les conteurs utilisaient une petite table et un tableau debout pour taper sur la table pour marquer le début d'une histoire ou d'un changement de scène et intégraient souvent Shamisen et taiko musique de tambour. Ils ont également annoncé des histoires des semaines à l'avance. Les interprètes Edo étaient plus calmes et plus improvisés, ne déterminant souvent pas les histoires qu’ils raconteraient avant le début du spectacle.

La raison de cette distinction était qu’Edo était une ville de samouraï et que beaucoup rakugo des histoires impliquées se moquant de l'élite des samouraïs. Sans savoir s'il y avait des samouraïs dans le public, les conteurs devaient d'abord tester les eaux pour voir s'il était sans danger d'accéder à la meilleure matière possible, au risque de leur faire affronter un samouraï en colère après le spectacle. Osaka, en revanche, était une ville marchande. Il y avait moins d'inquiétudes à propos des samouraïs en colère et plus d'inquiétudes quant à attirer un public par le biais de spectacles en plein air tapageurs et de préambules colorés pour attirer les spectateurs.

4 humour mésoaméricain

Les Mayas ont une longue histoire d'humour, s'appuyant traditionnellement sur le jeu de mots et le double sens. En 1774, un interprète du Saint-Office de Mérida reçut une pétition contre le comportement scandaleux de quatre prêtres. La pétition elle-même a été signée anonymement, probablement parce que les accusations étaient fausses, ridicules et improbables. Il a affirmé que pendant la messe, la transsubstantiation n'avait pas eu lieu en raison de l'érection des prêtres. Il a appelé la ville natale de la maîtresse d'un prêtre comme Pencuyut (ce qui pourrait signifier "coyote fornicant"). La pétition se terminait comme suit: «Si Dieu le veut, quand les Anglais viendront, ils ne seront pas des fornicateurs égaux à ces prêtres, qui ne s'arrêtent qu'aux actes charnels avec des culs d'hommes. Si Dieu le veut, laissez la variole se frotter la tête de leur pénis. Amen."

Pour les Maya, l'utilisation de leur langue maternelle pour raconter des blagues permettait de se livrer à une humour osée et scatalogique dans des contextes mixtes, ce qu'ils éviteraient généralement s'ils parlaient en espagnol. L'humour ritualisé lors des fêtes était également très important, car il permettait de critiquer les problèmes sociaux, les outsiders et les détenteurs du pouvoir. Certains prétendent que l'humour des Aztèques Maya et Nahuatl était inspiré par l'esprit du filou, combinant humour et terreur et créant une scène de comédie distinctement macabre. L’humour était lié au chaos et à la crasse, et le mot yucatèque maya pour «farce» était tah ou taa, tandis que le mot «saleté» était ta.

Selon les auteurs espagnols, l’humour rituel était également un élément important des festivals de l’empire aztèque, principalement le festival en l’honneur de Quetzalcoatl, dans lequel la comédie rituelle se déroulait en quatre actes. Dans la première, un bouffon prétendant être couvert de furoncles douloureuses se promenait et faisait des commentaires spirituels au public. Il était suivi de quatre vieillards, deux aveugles et deux presque aveugles, qui se disputaient avec humour. Ils ont ensuite été suivis par un homme faisant semblant de tousser et d'être gravement malade. La représentation finale comprenait deux hommes vêtus de costumes d'insectes réalistes, l'un avec une mouche et l'autre avec un coléoptère noir.

D'autres vacances aztèques ont présenté l'humour, notamment des danses exécutées par des bossus et des imitateurs féminins. Certaines imitaient de vieilles femmes ivres ou folles, et d'autres utilisaient l'humour ethnique en imitant l'apparence et les schémas de langage des tribus voisines.La plupart des nobles du Plateau central mexicain ont recours à des bouffons, y compris à une classe de personnes réputées pour leurs tours avec des rondins de bois utilisant uniquement la plante de leurs pieds. Beaucoup de ces performances ont été les précurseurs de la modernité loa des performances combinant discours humoristique et pièce dramatique sur un saint chrétien.

3 humour hagiographique

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La forme la plus créative du Moyen Âge a été écrite par des moines cloîtrés dans des monastères sur la vie des saints chrétiens, ce qui ne ressemble pas vraiment à beaucoup de rires. Mais à partir du Ve siècle au moins, la comédie en hagiographie était assez courante, un esprit que l'historien Ernst Curtius appelait «l'humour grotesque dans un genre poétique sacré». Aussi étrange que cela puisse paraître, cet humour était souvent associé aux représentations de torture subies. par les saints.

Dans l'un des récits, Saint-Laurent est rôti vif sur un lit de braises et reçoit l'ordre d'offrir une offrande à des dieux païens. Il répond: "Je m'offre au Dieu tout-puissant avec une odeur d'agréable." Il dirait plus tard à ses bourreaux qu'il avait fini d'un côté, alors ils feraient mieux de le retourner. Un tel humour réduisit les bourreaux en chiffres de bouffonnerie, tandis que les martyrs eux-mêmes apparaissaient comme supérieurs et dominants.

Une histoire détaille comment trois femmes martyrisées, Saints Agate, Chionia et Irene, ont été sauvées du viol commis par leur ravisseur, Dulcitius: «Dès qu’il a vu ces vierges, il était excité par une luxure honteuse, et la nuit, il entra la maison où les vierges ont prié Christ, dans l'intention de les souiller. Des marmites et des casseroles avaient été placées là-bas et, par la puissance de Dieu, il s'est détourné des vierges et il a embrassé les casseroles et a embrassé les casseroles, de sorte qu'il était tout noir et couvert de suie… »

2 humour tantrique

L'école bouddhiste ésotérique du tantra a une littérature qui contient beaucoup de langage et d'humour excessifs, mais il est souvent difficile de savoir où se situe la ligne de démarcation entre eux, car il y a peu de limites que la littérature tantrique ne franchira pas pour ses propres objectifs. De tels enseignements tantriques bordent la frontière entre le grotesque et le comique, mettant en vedette des messages sapant la solennité des enseignements bouddhistes établis.

Un des premiers textes, le Mahamayuri-vidyarajni-dharani, raconte l'histoire d'un jeune moine nommé Svati, chargé de ramasser du bois de chauffage pour chauffer l'eau du bain, mais qui est mordu par un serpent noir. Alors que Svati mousse à la bouche, son ami Ananda court chez le Bouddha pour lui dire ce qui s'est passé. Le Bouddha dit qu'il devrait jeter le sort royal du grand paon et se lance dans une explication très détaillée du roi paon et des divers esprits, fantômes et démons que le sort surmonte. Il énumère ensuite 60 pages de noms de démons, de demandes et d'instructions, le tout pendant que Svati continue de mousser la bouche, mourant lentement. Bien qu’il s’agisse d’une histoire apparemment sérieuse, le timing, le langage et l’absurdité évoquent un sketch sur les Monty Python.

Dans un rituel d’initiation du Tantra, une liturgie a été utilisée qui ressemble à une parodie obscène. Une femme nue écarterait ses jambes devant un initié et lui demanderait: «Peux-tu supporter de consommer mes ordures, mon amour, de manger de la merde, de boire de la pisse, de sucer le sang de ma chatte?» La bonne réponse était: « Bien sûr, je dois pratiquer la dévotion envers les femmes jusqu'à ce que je comprenne l'essence même de l'illumination. »L'analyse qui suit montre clairement qu'il s'agit d'une analogie déclarant que les femmes sont le Bouddha, l'Ordre et le Chemin. La franchise des personnes impliquées dans ces cérémonies est un mystère de l’histoire.

1 Humour de l'Holocauste

Pour de nombreuses victimes juives de l'Holocauste, l'humour a servi de mécanisme de défense pour faire face psychologiquement aux horreurs et à la mort auxquelles elles étaient confrontées. Cela a contribué à maintenir la stabilité mentale, à favoriser les liens sociaux, à réduire le stress et à distraire en créant un sentiment de normalité temporaire et en réduisant subjectivement la terreur vécue. Cela reflétait la sagesse d'un peuple yiddish qui disait: "Si votre cœur vous fait mal, riez-en."

Une étude israélienne a interrogé des survivants de l'Holocauste sur l'humour de cette période, qui était un sujet tabou. Un peu d'humour était autogéré. Une personne interrogée a confessé que lorsque les nazis avaient rasé de force ses cheveux avec d'autres femmes, elle avait réagi en riant et en demandant à ses amis qui était leur coiffeur. Un autre a mentionné arriver en train à Auschwitz et s'efforcer de regarder par la fenêtre. Quand une amie lui a demandé ce qu'elle voulait tellement voir, elle a répondu qu'elle cherchait le chef de train car elle n'avait pas de billet.

L'humour a également aidé à exprimer l'agression, en particulier envers les nazis. Une blague aurait raconté: "Les Allemands sont venus à Varsovie et partout où ils allaient, ils disaient:" Juifs dehors, Allemands, "et c'est comme cela qu'ils se rendent au cimetière juif ..."

L'humour de l'Holocauste est toujours un sujet de vive controverse. Le rabbin Jason Miller a noté que, même si cela peut être acceptable de la part de Mel Brooks ou de Sarah Silverman, si elle est traitée avec insensibilité, elle peut donner lieu à une infraction grave. Mais au moment de la Shoah, les choses étaient différentes. Selon un survivant: «Regardez, sans humour, nous nous serions tous suicidés. Nous nous sommes moqués de tout. Ce que je dis en réalité, c’est que cela nous a permis de rester humains, même dans des conditions difficiles. »