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15 titres musicaux de jeux vidéo brillants
Il y a quelques années, j'assistais à un groupe de discussion sur l'écriture collaborative qui avait été pris à partie par un fan odieux. Je ne me souviens pas comment il est arrivé sur le sujet, mais à un moment donné, il a dit: «La musique de jeux vidéo est téléchargée plus que tout autre type de musique sur Internet, ce qui vous montre à quel point les goûts des mauvais joueurs sont mauvais». Tandis que cette déclaration était clairement tirée de ses vastes fesses, je n'allais pas plonger encore plus loin un groupe hors sujet dans l'abîme en essayant de le sensibiliser à ce sujet.
La prémisse de sa demande me dérange encore. Les jeux vidéo et les films sont le dernier refuge pour les compositeurs en devenir de nos jours. Bien sûr, chaque ville a une symphonie si vous voulez aller voir les œuvres de Beethoven. Toutefois, pour un artiste composant des œuvres originales, il n’existe pas de meilleur moyen de faire entendre votre musique que de percer dans l’industrie du jeu vidéo.
Voici donc, dans un ordre légèrement arbitraire, 15 exemples de musique vraiment merveilleuse tirée de jeux vidéo:
15Arc the Lad: La Fin des Ténèbres Thème Principal
Commençons sur une note heureuse. Cette chanson évoque des images d’un temps plus simple dans les jeux. Un temps avant les reboot graveleux et les protagonistes profondément imparfaits, quand les bons étaient bons et les méchants devaient être arrêtés. Il est regrettable que la musique de ce style aide à créer un cadre qui serait considéré comme presque enfantin par rapport aux normes actuelles, mais je ne peux pas m'empêcher de me sentir bien lorsque j'entends le son de ces trompettes tout au long de la dernière moitié de la chanson.
Compositeurs: Koji Sakurai / Masahiro Andoh / Takayuki Hattori / Yuko Fukushima
Celui-ci est peut-être un peu un tricheur de ma part, car cette version de la chanson ne figure jamais dans aucun des jeux Suikoden. Cependant, il s’agit d’une sortie officielle de la marque, je vais donc avec. J'aurais pu choisir n'importe quel nombre de chansons parmi les trois sorties celtiques, mais Time of Calmness est, de loin, ma préférée. La première moitié est une douce brûlure, qui rappelle le premier jeu de la série lorsque votre héros retourne dans sa ville natale déchirée par la guerre où le thème jadis joyeux n’est plus qu’un écho obsédant. Mais quand la chanson s'ouvre à mi-chemin, elle le fait avec brio.
Compositeur: Miki Higashino
Arrangeurs: Yoko Ueno / Yuji Yoshino / Yuko Asai / Shigeyoshi Kawagoe.
Command and Conquer: la marche de l'enfer à l'alerte rouge
http://www.youtube.com/watch?v=9QyQ9PsOj6A
Alerte Rouge était une bêtise. C'était un jeu de stratégie en temps réel dans WW2, avec un voyage dans le temps et des bobines géantes de Tesla capables de détruire des armées. Et par bête je veux dire génial, bien sûr. Bien que ce ne soit pas la meilleure chanson de la liste, et la seule chanson en métal, elle gagne une place en étant parfaite pour le jeu dans lequel elle était. La chanson est sale, moyenne et je sens toujours que je devrais me faire vacciner contre le tétanos après. en l'entendant. Le seul reproche que je ferais, c’est que le remix de danse, superflu, semble sonner à la fin - mais honnêtement, je ne me souviens pas d’avoir entendu cela dans le jeu, alors peut-être qu’il a été ajouté pour la sortie de la bande originale. Je peux me tromper!
Compositeur: Frank Klepacki
Lorsque vous développez un jeu pour qu'il soit le produit phare de toute une console, il est probablement préférable de ne négliger aucun aspect de celui-ci. En conséquence, le thème Halo est un morceau de musique incroyablement poli et professionnel. Ceci est la version du premier jeu de la série. Les versions ultérieures ont ajouté des guitares et des parties de piano gémissantes, et elles sonnent plutôt bien… Mais je crois que c'est la version la plus pure. À la surprise générale, ils ont choisi un nouveau thème pour le quatrième jeu Halo, mais celui-ci n’a pas la même majesté que le jeu original et ses diverses réincarnations au fil des ans.
Compositeurs: Martin O'Donnell / Michael Salvatori
Marées de feu des pirates de la mer ardente
Qui n'aime pas swashbuckling to pirate songs? Les pirates étaient un jeu médiocre. Néanmoins, mes amis et moi-même nous sommes amusés avec elle pendant un moment, et la bande-son est toujours jouée dans notre salle de jeux de temps en temps. Malheureusement, la plupart des chansons sont décevantes.
Compositeurs: Adam Gubman / Adrian Decker
J'admets que je n'ai jamais joué à Nier, mais la musique est trop belle pour l'exclure de la liste. La musique a été composée spécialement pour le jeu, mais sans aucune relation avec son contenu. En fait, des éléments du jeu ont ensuite été modifiés pour mieux correspondre à la musique fournie. Cela me semble étrange, mais le résultat final est merveilleux. Il existe un thème général de mélancolie qui s'infiltre dans toutes les chansons de l'OST. Même les airs qui semblent avoir tout le nécessaire pour être optimistes se retrouvent plus tristes.
Compositeurs: Keiichi Okabe / Kakeru Ishihama / Keigo Hoashi / Takafumi Nishimura
Au-delà du bien et du mal Home Sweet Home
Certaines chansons sont tout simplement magnifiques. Beyond Good and Evil était un grand jeu qui, pour diverses raisons, a échoué lors de sa publication. Avec une forte protagoniste féminine (IE habillée) nommée Jade, votre tâche consistait à mettre un terme à la destruction de votre monde par une invasion extraterrestre, alors que vous n’êtes muni que d’un bâton, d’une caméra et de votre intégrité journalistique.
Home Sweet Home est la pièce qui figure au générique de fin, tandis que la caméra parcourt lentement son phare / orphelinat de guerre, au-dessus de dessins pour enfants et de photos de moments plus heureux bien mérités. Très émouvant.
Compositeur: Christophe Heral
La sortie de l'album «Escape» en 1981 marque l'apogée de la popularité de Journey. Avec des chansons à succès telles que «Don't Stop Believin '» et… attendez, c'est le mauvais Journey.
Journey - le jeu - est sorti début 2012 et constitue l'un des meilleurs arguments de tous les temps pour les jeux vidéo en tant qu'œuvres d'art.La bande-son ne fait pas exception à la règle: l'idée était de "créer une musique qui changerait de manière dynamique tout en contenant un arc émotionnel composé." Ce n'est pas un exploit facile, il s'avère. Le développement de la musique a pris trois ans - tout le cycle de développement du jeu. Trois ans peuvent sembler beaucoup de travail pour un jeu qui peut être joué dans un après-midi, mais l'expérience est quelque chose que je recommanderais à tout le monde.
Compositeur: Austin Wintory
World of Warcraft Saisons de guerre
Quitter Warcraft, c'est un peu comme essayer de quitter la mafia. Même maintenant, des forces tentent de m'y ramener malgré mes protestations. Je pense qu'ils ont peut-être mal compris le fait que j'écoute toujours des chansons de la bande originale du film si souvent, mais bon… Cette chanson a toutes les caractéristiques d'un gagnant. Il a tellement de pouvoir - ce qui est approprié pour un jeu avec «War» dans son nom même - et cette dernière série de notes douloureuses me fait froid dans le dos à chaque fois.
Compositeur: Jason Hayes
Le destin
Je suis une ventouse pour un violon triste. Presque autant que je le suis pour un violon en colère. Je ne me souviens pas de les avoir entendues dans la même chanson auparavant, mais cela encadre parfaitement les émotions, car la musique passe de la tristesse à la colère, puis passe à ce que l'on ne peut que décrire comme une vengeance. Ajoutez une guitare acoustique moelleuse et quelques voix féminines puissantes pour un travail très solide.
Compositeurs: Yoshitaka Hirota / Yasunori Mitsuda
Mission Mass Effect 2 Suicide
L'un des premiers conseils que j'ai jamais reçus au sujet de l'écriture d'une histoire était que votre protagoniste aurait souvent besoin d'être battu. Une fois qu'il ou elle n'a plus rien à perdre, la table est prête pour un retour vraiment significatif. Dans ce cas, la chanson elle-même est ce retour. Cette chanson représente l'acte de sortir du sang et de la cendre pour faire ce qui doit être fait. C'est imparable, de plus en plus insistant - même lorsqu'il semble impossible que cela continue.
Compositeur - Jack Wall
La série Beatmania est compliquée. Les joueurs sont chargés de jouer la musique fournie à l’aide d’un clavier analogique à 7 boutons. Plus la difficulté sélectionnée est élevée, plus le morceau de musique devient difficile. C'est là qu'Osamu Kubota entre en jeu. Au fil des années, il a fourni à la série une multitude de courts et étonnants morceaux de piano pour véritablement défier les joueurs hardcore. Les fans de la série travaillent très dur pour pouvoir maîtriser des chansons comme celle-ci et s'entraîner pendant des heures à la maison pour pouvoir présenter un bon spectacle à l'arcade.
Compositeur: Osamu Kubota
Valkyria Chronicles Ouverture Cinématique
Pour un jeu de stratégie au tour par tour, avec des tanks et des fusils, Valkyria Chronicles avait un style artistique et une intrigue incroyablement belle. L'ensemble du jeu est présenté avec des éléments visuels qui ressemblent à un carnet de croquis, malgré le rendu 3D. L'histoire d'amour est très bien écrite et évite la plupart des tropes de la narration japonaise, qui ne se traduisent pas très bien pour un public occidental. J'admets que je suis peut-être un peu partial en plaçant cette chanson si haut sur la liste, mais c'est une belle pièce de toute façon.
Alternativement, j'aurais aimé ajouter le thème de Rosie, chanté par Hedy Burress dans la version anglaise, mais la scène entière est un énorme spoiler.
Compositeur: Hitoshi Sakimoto
J'aurais pu inclure toute la bande-son, vraiment, mais je devais choisir une chanson. Bastion est un jeu indépendant sorti à la mi-2011 et qui a suscité des critiques élogieuses. Le jeu est assez agréable, mais c’est la musique et la narration qui l’ont vraiment vendue. Je ne sais même pas comment décrire la bande-son. Il a un twang de blues du sud, une section de cordes massive, ainsi que des beats très échantillonnés dont je ne suis normalement pas fan. Tout se réunit parfaitement à la fin.
Zia's Theme n'est pas une très bonne représentation de la bande-son dans son ensemble, mais c'est la chanson la plus emblématique et poignante du jeu. Au début, cela semble être simplement une petite chanson mélancolique d’un survivant solitaire. Au fur et à mesure que vous jouez, il devient de plus en plus clair qu’il s’agit en fait d’un appel à la guerre entre les populations clandestines et celles qui bâtissent les murs au-dessus de la surface du sol. Une si belle chanson, mais avec des implications si brutales…
Compositeur: Darren Korb
Skyrim Dragonborn
À bien des égards, le thème Skyrim est un peu dérivé du numéro sept de cette liste, et peut-être même inspiré par celui-ci. Pourtant, tout dans cette chanson est énorme. Un choeur d'hommes agressifs, un orchestre en plein essor, et des voix féminines glacées rythmant les pauses… Chaque fois que je l'entends, je veux juste sortir et frapper un dragon à la face. Je dois aussi leur rendre hommage pour avoir écrit la chanson entière dans le langage fictif des dragons créé pour le jeu.
La chanson a engendré d'innombrables reprises de fans et de professionnels. Du heavy metal à l'acapella, en passant par deux versions étonnamment bonnes du rap. Quand autant de personnes différentes s'accordent pour dire qu'un morceau de musique est fantastique, à quoi pourrait-il appartenir sinon au numéro 1 de cette liste?
Compositeur: Jeremy Soule