Top 10 des films avec des liens effrayants à l'occultisme

Une définition vague et très sensationnelle de l'occulte fait partie du cinéma depuis ses débuts. Pour la plupart, le genre de film d'horreur a été la maison non officielle de l'occulte, avec des adorateurs du diable, des cultes païens, et des films semblables peuplant tels que L'homme en osier, Le sang sur la griffe de Satan, et d'autres. La popularité des films à thème occulte a véritablement explosé au cours des années 1960 et 1970, lorsque le flirt de la contre-culture hippie avec la pensée orientale et les pratiques du Nouvel Âge a été transformé en quelque chose de beaucoup plus sombre. (Les meurtres de la famille Manson ont également contribué à répandre l’idée que «la paix et l’amour» n’est qu’un front pour la malveillance des hippies.)

Bien que certaines des entrées ici proviennent de cette période, beaucoup sont beaucoup plus anciennes et datent de l'ère des films muets. Certains de ces films sont liés à l'occulte par des fils secondaires et même tertiaires. Alors que certains ont été écrits par des écrivains cherchant à émouvoir des histoires blasphématoires, d'autres ont été écrits par des praticiens de l'occultisme sérieux.

10Nosferatu

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Alors que parfois appelé à tort le premier film de vampire ou la première adaptation de Bram Stoker Dracula (un film hongrois perdu de 1921 appelé La mort de dracula peut être le vrai premier dans les deux catégories), Nosferatu est néanmoins un chef d'oeuvre. Sous la direction de F.W. Murnau, Nosferatu est une version expressionniste de l'horreur qui raconte son histoire dans l'ombre et le clair-obscur. En tant qu’adaptation non autorisée de Dracula, Nosferatu raconte essentiellement la même histoire d’un vampire transylvanien qui a quitté son domicile et s’est rendu en Europe occidentale en tant que peste sociale. Cependant, dans Nosferatu, la ville allemande fictive de Wisborg remplace Londres, alors que la période est passée des années 1880 aux années 1830. Également, Nosferatu transforme la plaie figurative du comte Dracula en une plaie littérale qui décime une ville entière. Les personnages de Nosferatu ont des noms légèrement modifiés, tels que Tomas Hutter au lieu de Jonathan Harker et Ellen Hutter au lieu de Mina Harker. Enfin, contrairement à l’aristocrate suave de Dracula, le vampire dans NosferatuComte Orlok, est un démon au visage de rongeur beaucoup plus proche des représentations folkloriques des morts-vivants.

Parce que le film a été tourné sans l'autorisation de Florence Stoker, veuve de Bram Stoker et contrôleur de son domaine, le film a été mis de côté jusqu'à ce qu'il soit passé dans le domaine public des décennies plus tard. Cet oubli a presque gâché toute opportunité non seulement de voir peut-être le plus grand film de vampire du monde, mais également d'examiner la décision du producteur Albin Grau d'imprégner le film d'un symbolisme occulte. Grau, qui a été décrit comme un «occultiste de longue date», a eu l'idée de faire un film de vampire après avoir été exposé aux légendes des vampires serbes alors qu'il servait dans les Balkans pendant la Première Guerre mondiale. Plus tard, en tant que producteur et designer d'art du film , Grau a décidé de mettre des hiéroglyphes d’inspiration occulte dans les lettres postées entre le comte Orlok et Knock, à l’image de Renfield. Globalement, Grau et son collègue producteur Enrico Dieckman avaient Nosferatu comme un film d'horreur théosophique qui incorporerait le mysticisme oriental dans son récit général.

9Le cabinet du docteur Caligari

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Libéré des années avant NosferatuDe Robert Wiene Le cabinet du docteur Caligari a été le premier film d'horreur à incorporer explicitement des éléments de l'expressionisme dans sa mise en scène. Une exploration psychanalytique de la folie et de l'obsession, Le cabinet du docteur Caligari concerne un jeune étudiant du nom de Francis (joué par Friedrich Feher) qui est la proie des machinations de l'artiste malfaisant de cirque et hypnotiseur Dr. Caligari (joué par Werner Krauss). En particulier, le Dr Caligari utilise son attraction SideShow, un somnambule ambulant nommé Cesare (joué par Conrad Veidt), pour nuire à ceux que Francis aime le plus. En fin de compte, toute cette expérience rend Francis fou, et le public se rend alors compte que toute l’histoire est une explication compliquée de la raison pour laquelle Francis engagé déteste le directeur de son sanatorium (qui se trouve être le docteur Caligari).

Célèbre considérait une allégorie sur le désir de Weimar en Allemagne d'être un homme fort politique, Le cabinet du docteur Caligari était destiné à être une critique de l'autorité. En particulier, le scénariste Carl Mayer (qui, avec son partenaire d'écriture Hans Janowitz, s'est tourné vers le pacifisme après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale) a été inspiré pour composer l'histoire après avoir eu affaire à un psychologue de l'armée étrange et abusif. La genèse de la contribution de Janowitz à Le cabinet du docteur Caligari découle de sa première expérience de meurtre sexuel à Hambourg. Quant à la connexion du film à l'occultisme, non seulement Le cabinet du docteur Caligari tenter de représenter visuellement la psychose par le biais de décors étranglés et dérangés, mais aborde également la possibilité d’une suggestion cérébrale, également appelée contrôle de l’esprit.

8Véritable

Sous-titre «Le conte d'un vampire», 1920 Véritable a également été dirigé par Robert Wiene. Un film peu connu et très insensé, Véritable est plus ou moins une séquence de rêves continue sur l'obsession malsaine d'un artiste avec un tableau qui représente une déesse nommée Véritable. Comme Le cabinet du docteur Caligari, Véritable fait grand usage des décors peints de l'artiste expressionniste Cesar Klein. De manière narrative, la prêtresse Authentique est décrite comme parlant couramment la magie orientale et les voies occultes.

Un petit film bizarre, Véritable était un flop pendant sa journée et n'a pas reçu de réévaluation critique depuis. Cela étant dit, Véritable offre un aperçu non seulement de l'influence considérable que la psychanalyse freudienne avait exercée sur le cinéma allemand au début des années 1920, mais aussi du sérieux avec lequel les cinéastes de Weimar ont étudié les pratiques occultes. Wiene, avec les réalisateurs Murnau et Paul Wegener, a incorporé des éléments tels que la théosophie, la Kabbale et l'esthétisme de praticiens occultes tels que Paul Klee, Max Ernst et d'autres dans leurs premiers films d'horreur.

7Haxan

Bien que filmé en tant que documentaire, le film de 1922 du réalisateur danois Benjamin Christensen Haxan est largement considéré comme l'un des plus grands films du genre de l'horreur et peut-être même le plus dérangeant. Christensen a été inspiré pour faire un film examinant la sorcellerie après avoir étudié la Malleus Maleficarum, le fameux guide de chasse aux sorcières du 15ème siècle écrit par deux moines catholiques allemands. Par conséquent, Haxan est plein d'images choquantes qui dramatisent des choses telles que les célébrations de la nuit de Walpurgis et la magie noire médiévale. En effet, une grande partie de la première moitié du film est consacrée à la dramatisation de scènes de sacrilège et d'adoration du diable.

Malgré son sensationnalisme, Haxan soutient finalement que l'hystérie anti-sorcière du Moyen Âge et du début de l'époque moderne était le résultat d'une mauvaise évaluation des maladies mentales et des hallucinations de masse en tant que biens démoniaques. Lors de la sortie du film, ses conclusions logiques ont été ignorées. Considérée comme une critique cinglante du catholicisme, environ 8 000 femmes catholiques sont descendues dans les rues de Paris pour protester contre sa première française. Aux Etats-Unis, Haxan a été interdit carrément.

6Le magicien

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Paru en 1926, Rex Ingram's Le magicien, qui représente l'acteur et réalisateur allemand Paul Wegener dans le rôle du sorcier infâme Oliver Haddo, est l'un des classiques oubliés de l'ère du film muet. À part quelques modifications, le scénario d'Ingram est fidèle au roman original de W. Somerset Maugham. Publié en 1908, Maugham a écrit Le magicien comme une tentative cynique de gagner un salaire en bonne santé. Un chaudron sur la tentative de Haddo de sacrifier la vie de la belle Margaret pour créer des homoncules grotesques, Le magicien a été inspiré par l'une des connaissances de Maugham à Paris, l'occultiste anglais Aleister Crowley. En fait, pensa Crowley Le magicien ressemblait tellement à son propre travail qu’il a publiquement accusé Maugham de plagiat.

Dans la version cinématographique, le tour de Wegener en tant que Haddo est indéniablement menaçant. Cette performance est renforcée par l'utilisation expérimentale du travail de la caméra par Ingram. En particulier, Le magicien présente une séquence de rêve terrifiante et innovante qui montre Haddo utilisant la magie noire afin de créer une vision infernale d'un rituel dédié au dieu grec Pan. Par coïncidence, une histoire largement racontée à propos de Crowley affirme que l’occultiste a tenté d’invoquer Pan lors d’un rituel qui a eu lieu à Paris au début du 20e siècle.

5Vampyr

Plutôt que Dracula, Le film de Carl Theodor Dreyer 1932 Vampyr est une adaptation lâche d'un autre vampire classic-J. La nouvelle de Sheridan Le Fanu Carmilla. Bien que libéré pendant les premiers jours du son, Vampyr est un film presque muet sur le village hanté par les vampires de Courtempierre. Allan Gray (interprété par le bailleur de fonds du film, Nicolas de Gunzburg), le protagoniste du film, est un étudiant sérieux de l'occultisme qui commence à perdre le contrôle de sa santé mentale une fois entré dans Courtempierre. Par conséquent, Vampyr présente pour la plupart un récit peu fiable qui s'égoutte de psychanalyse, de logique de rêve et de symbolisme occulte.

L'action dans Vampyr peut prendre place dans une autre dimension où Gray est déjà mort et n’est plus qu’à observer la lente détérioration des résidents de Courtempierre. Une lecture plus littérale du film postule que les expériences étranges de Gray sont le résultat d'une malédiction d'un vampire sur le village, qui n'est arrêtée qu'une fois que Gray et son intérêt amoureux, Gisele (interprété par Rena Mandel), enfoncent le fer dans le cœur de la vieille ville. Marguerite Chopin (joué par Henriette Gérard). Dans un acte final, le couple s'échappe du village tandis que le docteur du village pervers (joué par Maurice Schutz) se tue accidentellement dans un moulin abandonné.

Selon Dreyer lui-même, son intérêt de toujours pour le surnaturel a commencé quand, tout petit, il a lu certains livres sur l'occulte qu'il a trouvés dans la bibliothèque de sa grand-mère.

4Lucifer Rising

Un court métrage expérimental, Kenneth Anger's Lucifer Rising a été faite comme une sorte d’ode à la contre-culture de San Francisco à la fin des années 1960. Le film est aussi une rumination psychédélique sur la recherche par Anger d’un Lucifer moderne, porteur de lumière qui inaugurera une nouvelle ère de liberté. La vision de Lucifer par Anger s’inspire largement des écrits d’Aleister Crowley, qui pensait que Lucifer serait le dieu du prochain âge de Horus. L'autre grande influence de Anger fut Anton LaVey, fondateur de l'Église de Satan, qui apparaît comme le diable dans l'autre ode occulte de Anger, Invocation de mon frère démon. Aussi dans Invocation de mon frère démon, qui a été faite à partir de séquences tirées de la coupe originale de Lucifer Rising, est Bobby Beausoleil, le meurtrier condamné et associé de la famille Manson. Beausoleil a également enregistré une bande-son pour Lucifer Rising. Un autre Lucifer Rising La bande originale a été enregistrée par Jimmy Page, guitariste de Led Zeppelin et passionné d'Aleister Crowley.

En tout, Lucifer Rising, qui met en vedette la chanteuse britannique Marianne Faithful dans le rôle du démon Lilith, représente le point de vue particulier d'Anger sur la nouvelle religion de la contre-culture.

3Simon, roi des sorcières

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Lecture en surface du film de Bruce Kessler en 1971 Simon, roi des sorcières dirait que c’est une vision campeuse des nombreux films d’horreur sur le thème de Satan qui étaient alors incroyablement populaires. Mettant en vedette l'histoire d'un magicien de Los Angeles qui tente de maudire «l'établissement» au moyen de divers rituels sataniques (la plupart impliquant son miroir magique), Simon, roi des sorcières semble avoir sa langue fermement dans la joue. Dans une scène, Simon et son associé Turk (interprété par George Paulsin) organisent un rituel nourri de drogue impliquant une chèvre et l'Ultra Violet (une des muses d'Andy Warhol et un converti plus tard au mormonisme).

Cependant, de nombreux auteurs ont souligné que Simon, roi des sorcières affiche une familiarité avec les pratiques occultes réelles. Alors que le personnage de Simon Sinestrari (interprété par Andrew Prine), un mage cérémonial vivant dans un collecteur d’eau, présente une dérision de l’archétype de la contre-culture, ses aventures lointaines sont peut-être basées sur les pratiques de la vie réelle de l’occultiste californien Poke Runyon. .

2La montagne sainte

Comme beaucoup de ses autres créations, Alejandro Jodorowsky La montagne sainte est un exercice hallucinant du surréalisme. Son récit déroutant présente un mélange de mysticisme chrétien, de symbolisme occulte et de flux de conscience psychédélique. Le film présente également une théâtralisation du jeu de tarot, avec des personnages représentant des cartes telles que le voleur, l'ermite et le diable. Le personnage le plus célèbre du film, l'Alchemist (interprété par Jodorowsky lui-même), passe la plupart du temps à interpréter diverses cérémonies magiques, souvent accompagnées de femmes nues, de personnages de tarot et de chèvres.

La montagne sainte est loin de la seule incursion de Jodorowsky dans l'occultisme. Toute son œuvre mélange souvent le symbolisme occulte avec l'absurdité et les représentations d'une conscience altérée. Pour cette raison, il a parfois été décrit comme un cinéaste gnostique. Avec son film de 1970 El Topo, La montagne sainte a également été accusé de promouvoir les caprices des Illuminati par certains théoriciens du complot.

1Métropole

Le film de 1927 de Fritz Lang Métropole est un chef-d'œuvre visuel sur une ville futuriste divisée par classe. Tandis que les riches de la ville vivent dans des gratte-ciel combinant des équipements modernes avec des jardins d'agrément bucoliques, les ouvriers vivent sous terre dans des quartiers restreints. Travailler dans la ville présente une version extrême de la tayérisation, avec des tâches élémentaires comme la marche atomisée et chorégraphiée. Après être tombé amoureux d'une pauvre fille nommée Maria (interprétée par Brigitte Helm), Freder (interprété par Gustav Frohlich), le fils riche du designer de Metropolis, décide de la suivre dans les locaux de la machine où les ouvriers sont employés à briser l'âme les tâches. En tant que travailleur, Freder ressent non seulement à quel point le travail de la ville peut être déshumanisant (dans une scène célèbre, Freder remplace un travailleur épuisé et prend manuellement le contrôle d'une grande horloge), mais il est également témoin d'un accident de grande ampleur mutile plusieurs ouvriers. En voyant cette tragédie, Freder rêve de transformer l'usine en un temple dédié au démon Moloch, un démon phénicien, cananéen et / ou assyrien mentionné dans l'Ancien Testament en relation avec la pratique du sacrifice d'enfant.

Joh Fredersen (interprété par Alfred Abel), réalisant que son fils commence à sympathiser avec la population soumise de la ville, contacte l'inventeur fou Rotwang. Rotwang crée une femme robot à l’image de son amour perdu, Hel, afin de susciter le mécontentement parmi les travailleurs. Dans la scène où Hel prend vie, plusieurs pentagrammes sont visibles dans le laboratoire de Rotwang. Apparemment, Lang était intéressé par une exploration plus approfondie de la technologie par rapport à la magie, mais des coupes sombres Métropole essentiellement annulé ce flux narratif.

Après avoir effectivement déclenché une petite guerre civile parmi les travailleurs, Hel est ramené au-dessus afin de réaliser une danse sensuelle pour un groupe d'hommes d'élite de Metropolis. Dans cette séquence, Hel est explicitement comparé à la prostituée de Babylone de l’Apocalypse. Ce n'est pas la seule référence du film à la Bible. L'histoire de la tour de Babylone est racontée et juxtaposée au paysage de Metropolis, qui a été conçu pour ressembler à une représentation médiévale de la structure légendaire. Ceux qui sont convaincus que le film fait allusion à la conspiration des Illuminati citent souvent cette référence symbolique comme preuve.

Sans aucun doute, Lang et sa femme / co-créatrice Thea von Harbou (qui a écrit le roman Métropole et son adaptation au scénario) s’intéressaient aux questions occultes. Le soutien ultérieur de Von Harbou au national socialisme a peut-être été partiellement inspiré par son intérêt pour le mysticisme oriental et l'occultisme.