10 navires spirituels effrayants du monde entier
Il y a beaucoup de choses dans ce monde que les gens n'ont pas été capables d'expliquer, et pendant des générations, ils se sont tournés vers les fétiches et les totems pour se protéger des forces extérieures, maintenir des liens avec leurs ancêtres et, dans certains cas, piéger des esprits vengeurs. de venir dans la nuit. La foi que l’humanité a dans les fétiches donne une vision fascinante de nos croyances, de nos peurs et de nos pensées sur le monde inexplicable qui nous entoure.
10 Kuman Thong
Crédit photo: Greg FieldEn 2012, un Britannique a été arrêté après avoir été retrouvé avec l'une des trouvailles les plus effroyables jamais perpétrée par des personnes portant l'uniforme de sécurité. Il était en possession de six fœtus humains, qu'il avait achetés en Thaïlande. Il emmenait les fœtus à Taiwan dans l'espoir de les vendre bien plus que leur prix d'achat.
La demande et le prix d’achat élevé des fœtus sont dus à la croyance en la kuman thong. Signifiant «enfant doré» kuman thong sont des effigies, des charmes ou des fétiches censés contenir l’esprit d’un enfant et protéger le foyer du mal. Certains des manuscrits les plus anciens détaillant la procédure de création de l'un de ces totems impliquent des rituels qui doivent être effectués dans un cimetière avant l'aube et qui finissent par couvrir les restes rôtis d'un bébé à la feuille d'or. (Le kuman thong la photo ci-dessus n'est pas réelle.)
Étrangement, c'est une tradition qui, nous le savons, a débuté dans une œuvre de fiction. L'histoire de Khun Phaen au XIXe siècle parle d'un homme qui épouse la fille d'un sorcier. Khun Phaen et son beau-père se disputent. Il apprend que sa femme enceinte a pris le parti de son père et envisage de l'empoisonner. Rongé de rage, il coupe le bébé du ventre de sa femme, le fait rôtir au-dessus d'un feu de temple et découvre qu'il peut parler à l'esprit du bébé.
Aujourd'hui, la plupart kuman thong sont des enfants en bois, mais même ils ont un côté sombre. Parce que le kuman thong s'appuie sur la violence pour son pouvoir, le bois préféré pour en sculpter provient d'un temple bouddhiste démoli. Moins souvent, mais plus horriblement, ils sont fabriqués à partir de vrais bébés. En 2010, un monastère bouddhiste était en possession de 348 foetus provenant de cliniques d'avortement. Alors que certains priaient pour les âmes des morts, d’autres voulaient savoir s’ils allaient être transformés kuman thongRôti, laqué et recouvert de feuilles d'or.
9 Dogu
Crédit photo: World ImagingPersonne ne sait vraiment quel est le but de la dogus C’était, mais beaucoup d’entre eux ayant été trouvés dans des tombes ou apparemment brisés à dessein, ils avaient clairement une grande importance rituelle pour ceux qui les avaient fabriqués. Alors qu'ils sont réputés être la preuve d'une ancienne race extraterrestre par une certaine partie de la population, leurs explications plus terrestres ne sont pas moins fascinantes.
Le plus vieux dogu remontent à la période Jomon de l’histoire japonaise, de 12 500 à 300 av. Les figures en argile sont des représentations abstraites d’êtres humains ou d’animaux, mais il n’ya souvent aucun doute quant à qui ou à ce qu’elles sont censées représenter. Trois d'entre eux sont désignés comme trésors nationaux du Japon, et des milliers - environ 18 000, pour être précis - ont été retrouvés. Les figurines en argile sont de toutes formes et tailles, des statues d’un mètre de haut aux figurines qui tiennent dans la paume de votre main. On pense que certains représentent une femme en couches, d'autres ont des visages distincts en forme de cœur et d'autres portent des masques. Cette diversité fait partie du problème lorsqu'il s'agit de savoir à quoi ils ont servi. Selon le British Museum, il est probable que chacun ait eu une utilisation particulière.
C'étaient probablement des formes d'esprits argileux vénérés par les Jomon. C'étaient des protecteurs de femmes enceintes et d'enfants et des guides enterrés avec les morts pour les voir se diriger vers l'au-delà. Un très grand nombre d'entre eux ont été retrouvés brisés en morceaux, pensés pour avoir été faits exprès dans le cadre d'une sorte de rituel. Bien qu'il soit peu probable que nous sachions vraiment ce qu'ils signifient pour les personnes qui les ont créés, nous pouvons encore les apprécier pour leur beauté.
8 échelles de sorcières
Photo via WikimediaCherchez des informations sur l'échelle d'une sorcière et vous trouverez toutes sortes d'instructions de la part des sorcières modernes sur la façon de la fabriquer. Les informations historiques font cependant un peu plus défaut. En effet, seules quelques échelles de sorcières ont été retrouvées depuis l'époque où la sorcellerie était punie de mort.
Le Pitt Rivers Museum de l'Université d'Oxford en possède un, un bout de corde de 1,5 mètre de long avec une boucle à une extrémité et des plumes insérées sur toute sa longueur. Il est arrivé au musée en 1911, aurait été transmis par la femme d'un anthropologue qui l'avait eu après la mort d'une sorcière de Wellington. Selon la note qui incluait la femme de l'anthropologue, l'échelle était destinée à tirer le lait de la vache d'un voisin.
L’idée derrière l’échelle des sorcières est un peu plus ancienne: un article de 1887 dans un journal folklorique. L'échelle mentionnée avait été trouvée dans une maison de sorcière environ 10 ans auparavant, alors qu'elle aurait été découverte par des ouvriers qui n'auraient eu aucune difficulté à la reconnaître. Des femmes de la région ont fait référence à de vagues références, affirmant que ce produit était utilisé pour voler du lait, alors qu'une tradition toscane suggère qu'il était utilisé dans des activités plus meurtrières.
Les tentatives pour en savoir plus sur les échelles de sorcières qui auraient pu être utilisées ont abouti à des impasses et à un peu de ridicule. Bien qu'une deuxième échelle de sorcière soit également apparue au musée, aucun autre document n'a été trouvé pour en préciser le but.Ils sont cependant apparus plusieurs fois dans des œuvres de fiction et ont été adoptés par les païens des temps modernes.
7 Le Crucifix Kongolais
Crédit photo: Brooklyn MuseumLorsque le christianisme est arrivé en Afrique, des images comme le crucifix ont été adoptées dans la culture vibrante qui y existait déjà. Lorsque les artistes de Konoglese ont adopté les images de la croix, ils ont ajouté quelques autres caractéristiques de la marque avant que sa signification ne soit élargie.
La figure sur la croix a été dotée des caractéristiques traditionnelles que l'on retrouve dans d'autres œuvres d'art kongolaises, telles que des yeux distinctifs et saillants. Ses jambes sont mélangées et se terminent par un seul pied aplati, caractéristique supposée augmenter le pouvoir spirituel de l'image. Deux autres personnages sont généralement ajoutés au sommet de la croix, veillant sur Christ et posés comme s'ils priaient. La croix chrétienne elle-même est devenue quelque chose que l’on pensait traditionnellement non seulement avec une énergie spirituelle, mais avec le pouvoir d’intervenir au nom de ceux qui la portaient. Il est devenu un talisman protecteur et on l’a pensé pour aider les fidèles dans les domaines qui vont de l’atténuation de la sécheresse à la guérison des malades et à l’accroissement de la fertilité.
Les Kongo ont été volontairement convertis au christianisme en 1491, mais on pense que cette conversion était davantage pour des raisons économiques et politiques que par tout véritable changement de foi. Les traductions d'ouvrages et de textes chrétiens suggèrent que les gens conservaient certaines de leurs croyances traditionnelles, ce qui donna naissance à une nouvelle forme de religion qui permettait à des images comme le crucifix de devenir non seulement des images chrétiennes, mais aussi de puissants fétiches spirituels. L’image de la figure et des ongles était étroitement associée à un autre type de fétiche kongolais et africain, le Nkisi.
6 Singiti
Ces statues typiquement masculines ont été utilisées dans tout le Congo pour représenter des aînés respectés de la tribu Hemba. La plupart ont été placés dans des sanctuaires, où ils étaient censés cimenter la relation entre le présent et le passé. À travers le singiti, les ancêtres pourraient influencer les événements entourant la vie de leurs descendants. le singiti C’était aussi un moyen très physique de reconnaître l’influence passée d’un membre de la famille dans la communauté et de donner un certain statut social et une certaine autorité aux vivants.
Singiti avoir un look très distinctif, et il est indéniablement paisible. Les personnages sont sculptés avec les yeux partiellement fermés, des traits exagérés et, dans de nombreux cas, des cheveux au design complexe - une marque de fabrique du Hemba, enregistrée pour la première fois par Robert Livingstone.
Les sanctuaires où le singiti assis sont des petites cabanes qui leur sont dédiées; il y en a généralement plus d'un dans le sanctuaire. C'est un rappel que le monde des vivants et tout ce qui appartient aux êtres vivants sont issus de ceux qui sont morts, de leurs actions et de leurs sacrifices. On croit que la tradition consistant à sculpter les figures avec de grandes têtes et les fronts en saillie est symbolique du savoir que possèdent les ancêtres. Il a également été suggéré que les esprits ancestraux vivent dans la singiti.
5 Gope Planches
Gope Les planches (spirituelles) viennent de Papouasie Nouvelle Guinée. Généralement sculptés dans du bois récupéré dans de vieilles pirogues, les planches portaient des visages humains stylisés et un nombril circulaire, entre autres éléments décoratifs. On pensait qu'ils contenaient des esprits protecteurs qui pénétreraient dans le tableau par le nombril sculpté. Ces conseils sacrés constituaient un lien tangible entre le passé et le présent et un point d’accès pour les esprits de la nature, les esprits ancestraux et d’autres entités protectrices. Lorsqu'ils ne seraient pas utilisés lors de cérémonies, ils seraient cachés.
Le plus grand des Gope Les planches étaient traditionnellement utilisées pour surveiller les bâtiments et les structures qui étaient importants pour tout le clan, comme les longues maisons dans lesquelles elles étaient entreposées. Plus petite Gope des planches seraient présentées aux garçons qui n'avaient pas encore passé leurs initiations à la virilité et seraient suspendues au mur au-dessus de leurs lits pour les protéger pendant leur sommeil et les guider dans leur voyage vers la virilité.
Les visages gravés sur les planches représentaient les ancêtres, pensés pour surveiller et protéger leurs descendants. Sculpté à la main sans guide, Gope les planches étaient très symétriques. Ils ont été sculptés en commençant par le visage et en sortant de là. Bien que la plupart aient des formes et des modèles similaires, ils sont généralement uniques. Ceux qui n'ont pas de nombril taillé dedans étaient habituellement vendus à l'extérieur de la communauté.
4 le billiken
Photo via WikimediaCertaines poupées et fétiches n'ont pas besoin d'un ancien pedigree pour se répandre dans tout un pays. En 1908, Florence Pretz, professeure d’art à Kansas City, a fait breveter son projet pour un petit homme terrifiant qu’elle a appelé le Billiken. Il est devenu viral du tournant du siècle et, quelques semaines après son brevet, il était partout. Commercialisé comme le dieu du bonheur ou le dieu des choses comme il se doit, le Billiken a commencé avec sa propre ligne de figurines en plâtre après sa première apparition publique dans un magazine canadien. Le Billiken a commencé comme une fée et est devenu un dieu, pas une mauvaise promotion.
Après que Pretz soit apparu dans un magazine vêtu d'un kimono et allumant de l'encens devant l'une des statues des Billiken, il a gagné en crédibilité en tant que porte-bonheur digne d'un culte. Pretz a également affirmé qu'elle rêvait du Billiken et de l'Orient, aussi longtemps qu'elle s'en souvenait, citant une vie passée en Asie pour son lien inspiré avec le petit gars. Avec l’aide d’une équipe de marketing, les Billiken sont devenus la poupée de charme du siècle.
Le Billiken a été en grande partie oublié de la culture pop, mais il est toujours présent, notamment sous la forme de St.L'étrange mascotte de l'Université Louis. L'université ne sait pas exactement comment les Billiken sont devenus si étroitement affiliés au collège, mais ils pensent que cela s'est passé vers 1910, au beau milieu de ce qu'ils appellent «Billikenmania». Une histoire suggère que l'un de leurs entraîneurs a , et une ressemblance malheureuse avec la poupée à charme, alors que d’autres prétendent qu’elle venait d’un supporter de l’université, Billy Gunn. D'autres encore suggèrent que le nom est venu lorsque, après une pratique particulièrement réussie, les entraîneurs auraient souri comme le Billiken.
3 poupées mossi
Photo via WikimediaLes poupées portées par les femmes et les enfants mossi en Afrique mènent une double vie plutôt cool. Donné aux jeunes filles, ils ont les cheveux et les visages élaborés, et beaucoup portent les motifs cicatriciels qui sont des symboles du passage à l’âge adulte. Appelé bliga, ou "enfant", les poupées sont traitées exactement comme ça. Ils sont transportés, nourris, lavés et soignés comme un vrai bébé, et les gens qui interagissent avec l'enfant traitent généralement la poupée comme s'il s'agissait d'un vrai bébé, en lui donnant un peu de nourriture ou des babioles. Ils pratiquent tous les aspects de l'éducation des enfants sur la poupée, ce qui inclut la pratique quotidienne du lavement.
La poupée reste avec la femme à l'âge adulte. Plus elle s’intéressera à sa poupée, plus elle aura du succès au moment d’avoir ses propres enfants. Quand elle a des enfants, les premières gouttes de son lait sont données à la poupée, qui est portée par la mère avant d’être transmise à de plus jeunes parents. Prendre soin de la poupée et la respecter ne contribue pas seulement à garantir la fertilité de la femme, mais on pense également que les rituels de l'accouchement, qui incluent la poupée, aideront à s'assurer que l'âme du nouveau-né s'unira correctement à son corps.
Une femme qui est mariée mais qui n’a pas conçu un enfant utilisera souvent la poupée comme une sorte d’enfant de substitution, car on pense qu’elle est une ligne directe de contact avec ses propres ancêtres ou le Kinkirsi. le Kinkirsi sont parfois des esprits malveillants qui doivent être apaisés pour assurer leur protection. Ils sont également associés au fait de pouvoir accorder les bienfaits de la fertilité à un couple et sont particulièrement associés à la naissance de jumeaux. C'était en quelque sorte un dernier recours, en raison de la stigmatisation associée à la naissance de jumeaux. Les bébés multiples ont longtemps été considérés comme quelque chose que les animaux font plus souvent que les gens.
2 Mbulenga
Mbulenga est un terme désignant des personnages richement sculptés tenant un navire dans une main. On pense qu'ils sont capables d'apporter chance et beauté à l'enfant qu'ils surveillent; le récipient est pour divers ingrédients que la figure est donnée pour activer son pouvoir. Les offrandes typiques comprenaient l'écorce d'un arbre sacré, des plumes rouges prélevées sur un perroquet gris et des cheveux d'une femme albinos. Les personnages portaient aussi généralement une coiffe à pointes, utilisée pour tenir des offrandes.
Sacrées aux Bens Lulua, les personnages sont souvent sculptés avec des motifs distincts qui servent un autre objectif. Bens Lulua est une sorte de terme fourre-tout appliqué aux nombreuses personnes différentes qui vivent près de la rivière Lulua. Au fil des ans, il y a eu une série d'immigrations et de migrations, de guerres, d'invasions et de mélanges de cultures. Chacune de ces cultures conserve toujours sa propre identité ethnique, ce qui se reflète dans les schémas de scarification que les Mbulenga est gravé avec.
le Mbulenga est donné ses premières offres, une combinaison d'ingrédients magiques et de kaolin, quand un enfant est né. Ils étaient également nourris régulièrement et on pensait que leur puissance pourrait être amplifiée par l'application d'un mélange d'huile et de poudre de bois de camomille rouge.
1 Tsantsa
Crédit photo: Narayan k28le tsantsa est une tête rétrécie, et la plupart du temps, nous sommes tellement surpris par la pratique et par la façon dont nous procédons que nous oublions le fait que c'est un totem incroyablement important. Ils sont créés par les Shuar et les Jivaro d’Amérique du Sud, et ils sont vrais tsantsa peut être identifié par une couleur de peau créée par l'application de poussière de charbon de bois, de chevilles de bois ou de fibres végétales utilisées dans la couture des lèvres, ainsi que par les points de suture effectués autour des yeux, des oreilles et du cou.
Selon les croyances Shuar, il existe plusieurs types d'âmes. le arutam l'âme est celle qui, lorsqu'elle est dans un corps, empêche la mort complète. Quand une personne meurt, elle crée une création immortelle appelée le Arutam Wakani, qui est annoncé par des tempêtes ou des vents violents. Une personne qui possède un arutam l'âme peut créer quelque chose appelé la Muisak, qui est une entité vengeante qui peut prendre la forme d’un démon afin de se venger de la mort du corps.
C’est là que la pratique consistant à créer les têtes rétrécies entre en jeu. Le Muisak vit dans la tête de la personne, et si le cadavre est laissé seul, il donne la Miusak la liberté de voyager vers tout autre corps mort dont il a besoin dans sa quête de vengeance. En fin de compte, on pense qu'il prend une forme naturelle, favorisant les animaux comme les serpents venimeux. Ceux qui sont tués par des serpents (ou par des arbres qui tombent, curieusement) auraient été tués par la forme démoniaque du Muisak. Prendre la tête d’une personne décédée et la faire rétrécir est censée piéger le Muisak à l'intérieur et l'empêcher de prendre sa revanche.
Après avoir eu un certain nombre de petits boulots de peintre de hangar à fossoyeur, Debra adore écrire sur des choses que n’apprendra aucun cours d’histoire. Elle passe une grande partie de son temps à se laisser distraire par ses deux chiens de bovins.