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10 griffonnages perplexes dessinés par des auteurs célèbres
Avant d'être réimprimés à l'infini et distribués à tous par nos enseignants, chaque œuvre littéraire classique était un manuscrit couvert de gribouillis - ou peut-être simplement une image unique qui a traversé l'esprit de l'auteur un jour.
Les gribouillis et les gribouillis d'auteurs célèbres peuvent être encore plus fascinants et plus révélateurs que les œuvres finies pour lesquelles nous les connaissons tous. De nombreux auteurs célèbres étaient des gribouillis passionnés ou même des artistes à part entière et nous ont laissé beaucoup d'artefacts étranges dans leurs cahiers.
10 anus de Kurt Vonnegut
Dans son roman Petit-déjeuner de championsKurt Vonnegut, influent écrivain satiriste et de science-fiction, a inclus une série d’illustrations délibérément grossières, dont la plus célèbre est un dessin d’un anus. Amoureusement rendu avec un stylo-feutre, sa description pourrait facilement être confondue avec un astérisque griffonné à la hâte.
Parmi les autres griffonnages à noter figurent les pyramides, les dinosaures, les croix gammées, un seau de poulet frit et la formule développée pour un polymère plastique. Dans la préface du roman, Vonnegut affirme que le livre a été écrit en cadeau pour son cinquantième anniversaire.
Dans ses propres mots: «Je suis programmé à 50 ans pour performer de manière enfantine. […] Pour donner une idée de la maturité de mes illustrations pour ce livre, voici ma photo d'un abruti. ”
9 figures de bâton de Franz Kafka
Alors qu'il travaillait comme avocat pour la caisse d'assurance contre les accidents du travail à Prague, Franz Kafka présentait parfois les diverses défigurations subies par ses clients en raison de mauvaises conditions de travail.
En plus de faire ces dessins, il était un doodler dévoué, bien qu'il ait toujours essayé de cacher ce fait à ses amis et à ses collègues. Malgré cela, beaucoup de ces griffonnages ont été archivés - contre les souhaits de Kafka - par son meilleur ami, Max Brod.
Un ami, Gustav Janouch, a affirmé que Kafka paniquerait et détruirait rapidement ses dessins si quelqu'un le découvrait au beau milieu d'un griffonnage. Presque tous ses gribouillis survivants présentent des hommes maigres en silhouette ou des figures abstraites en mouvement illustrées de courbes expressives et rapides. L'un des exemples les plus connus est le dessin d'un homme effondré sur son bureau, exaspéré.
8 Adolf Hitler a attiré des chiens et des chars
Bien que l'histoire de la première incursion d'Adolf Hitler dans le monde de l'art soit à la base du savoir commun, il est plus connu pour ses peintures de paysages que pour ses autres œuvres.
Inconnu de certains, Hitler était un fervent amateur de chiens et a traversé une phase au cours de laquelle il en a dessiné des portraits officiels au crayon. Donc, si vous rencontrez un jour un mauvais portrait d'un berger allemand dans le sous-sol de votre grand-père, sachez que vous avez peut-être découvert un Hitler original.
Contrairement à ses peintures de paysages pittoresques et à ses portraits d'animaux domestiques, certaines de ses œuvres ont un aspect plus rugueux et plus granuleux. Un exemple est Champ de bataille de chars (photo ci-dessus), qui présente une scène de carnage et de terre brûlée, rendue dans un style informel, semblable à une bande dessinée.
7 premières vaches de Sylvia Plath
Sylvia Plath a relaté les difficultés de la maladie mentale à travers la poésie. En fait, il existe un phénomène appelé «effet Sylvia Plath» qui indique la tendance statistique à la dépression chez les poètes.
Contrairement à sa poésie, le portefeuille de dessins à la plume de Plath révèle un côté plus serein à sa vision artistique. Pour la plupart, ils consistent en des sujets apparemment banals tels que des bateaux, des parapluies et des vaches laitières.
Plath remarqua en tirant sa première vache: «Les vaches m'ont donné une sorte de paix; quels regards curieux, maussades ils m'ont jeté! quelles merdes et énormes colossales merveilleuses. J'y retournerai bientôt; Je ferai un volume de dessins de vache. "
À un moment donné, elle espérait développer un style au design simplifié et «enfantin» et aspirait même à devenir illustratrice pour Le new yorker. Malheureusement, son suicide en 1963 l'a empêché.
6 Léon Tolstoï Autour du monde en 80 jours
Léon Tolstoï était un grand fan de Jules Verne Autour du monde en 80 jours. Tolstoï aimait le lire à ses enfants. Lorsqu'il n'a pas trouvé d'illustrations officielles à montrer aux enfants pendant le conte, il a lui-même réalisé quelques photos. Chaque jour, il réservait du temps pour dessiner des supports visuels pour accompagner le chapitre qu'il lisait ce soir-là.
Tolstoï a également écrit et illustré un simple livre d’ABC pour les enfants de paysans locaux qui n’ont pas accès à une éducation formelle. Les historiens ont également trouvé un carnet de croquis qu'il a réalisé pendant son séjour dans la région du Caucase en Eurasie. Ce livre est strictement une œuvre de réalisme et présente des représentations détaillées des différents peuples russes du Caucase.
5 'Picshuas' de H.G. Wells
Dans ses temps libres, H.G. Wells, auteur de La guerre des mondes, produit environ 650 griffonnages pour sa femme. Wells a affectueusement appelé ces petites images «picshuas».
La majorité n'étaient que des dessins animés montrant le couple et leurs enfants se déplaçant au quotidien. D'autres étaient des représentations satiriques de ses propres fautes en tant que mari (notamment son adultère). Il a utilisé ces images pour demander le pardon de sa femme.
Parfois, Wells en a profité pour représenter sa femme comme son dictateur personnel, le poussant toujours à atteindre un statut plus élevé dans le monde littéraire - qu'il adhère ou non à ses projets.Il la dessinait parfois comme un dirigeable géant se préparant à larguer des bombes sur lui pour ses péchés conjugaux.
4 Art psychédélique de Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen, l'homme qui a écrit les contes de fées comme «La petite sirène» et «Le vilain petit canard», était également connu pour ses carnets de croquis. Au cours de ses voyages à travers le monde, il a consigné toutes les choses intéressantes qu'il a vues (ainsi que tous les contes de fées qu'il a découverts), puis les a republiées comme guides de voyage.
Andersen avait une autre capacité remarquable. En quelques minutes, il pourrait découper des bouts de papier en formes de personnages étranges et de paysages psychédéliques. Des centaines ont été archivés. Dans l'une, une femme avec des cornemuses pour les seins danse sur une partition musicale.
Certains sont assez complexes, comme son vase avec des fleurs, tandis que d'autres sont assez simples, comme sa photo d'un homme portant des bottes aux mains. Il a également réalisé des sculptures en papier dans ce style, comme ce fauteuil à bascule à motifs.
3 Brouillons de Lewis Carroll
Sous le pseudonyme de Lewis Carroll, le mathématicien Charles Dodgson a écrit plusieurs séries populaires de livres pour enfants. On se souvient moins de lui pour avoir également illustré nombre de ces histoires. Le manuscrit original de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles a présenté 37 de ses propres illustrations à l'encre, dont la plupart étaient aussi surréalistes que l'histoire elle-même.
Le manuscrit original de Carroll a été minutieusement rendu et comporte une écriture assez précise pour être confondue avec les mots imprimés. Pourtant, il n'était pas un artiste professionnel et il a chargé le caricaturiste politique John Tenniel de faire de nouvelles illustrations pour la version finale.
2 Mark Twain tente de dessiner une carte
Alors qu'il était l'éditeur de la Buffalo Express, Mark Twain a asservi un bloc d’imprimerie en bois pour créer une carte satirique de Paris destinée au journal télévisé mondial du journal. Sans autre relecture, il fait publier en première page cette restitution hilarante de la ville.
La carte était totalement inexacte et présentait des sites parisiens notables tels que Omaha, le canal Érié et «une ferme». Le dessin final, une fois imprimé, était également en retard. Peut-être Twain n’a-t-il pas réalisé que les blocs d’impression entraînent toujours une conception finale inversée. Ou peut-être l'a-t-il fait exprès parce qu'il pensait que ce serait plus drôle.
Sous l'image, Twain a également inclus de fausses recommandations pour son chef-d'œuvre. Brigham Young éloge: «Je ne peux pas le regarder sans verser des larmes.» Napoléon fait remarquer: «C'est très beau en gros caractères.»
1 Victor Hugo
Après avoir été exilé dans les îles Anglo-Normandes, Les misérables l'auteur Victor Hugo a commencé à expérimenter avec les arts visuels. Ses œuvres vont de pièces simples mais expressives faites de taches d’encre ou de taches de café à des chefs-d’œuvre extrêmement sombres comme Ville avec un pont cassé, Le serpent, ou Justicia.
Ses peintures ont reçu peu d'attention au début. Mais les historiens de l'art considèrent maintenant qu'Hugo a été en avance sur son temps dans sa capacité à créer de telles atmosphères surréalistes avant le véritable avènement de l'art abstrait.
Comme on pouvait s'y attendre de Victor Hugo, certaines de ces pièces étaient aussi une forme de commentaire social. Plus particulièrement, il a créé la pièce Ecce («Voici») après la pendaison de l'abolitionniste John Brown. Hugo avait fait campagne contre la pendaison de Brown. Après sa campagne échouée, Hugo a vendu des estampes Ecce collecter des fonds pour des œuvres de bienfaisance qui ont envoyé des «fournitures médicales aux soldats pendant la guerre civile».